弘仁是明末清初著名畫家，同時他也是位不食人間煙火的高僧。他的畫中流露出一絲禅意，平和超然、筆墨新奇、帶有明顯的距離感。這是人與人之間的距離，也是出世和入世的距離，更是因人生追求不同而産生的距離。山水畫作品很怕有距離感，強調有代入感。弘仁用拒人于千裡之外的筆墨語言，守護他的心中家園。
他需要守護的内容太多了，最想守護住的是真性情。《暮春圖》是弘仁後期作品，如果不看畫中題詩，似乎領會不到季節特征。畫中有寒意滲透，說成秋景也沒有問題。這時有了題詩幫忙，引導人們欣賞，啟發大家聯想到贊美春天、珍惜春天、挽留春天的主題。
弘仁 暮春圖 局部
弘仁用什麼方法留住春天呢？當然是靠高超的畫功留下春天，他沒有采用折帶皴的畫法，描繪方塊形山石。他選取了元代倪瓒的風格，畫出暮春時節，寒流來襲的山林景色。畫中沒有山花，隻有青草枝丫；畫中沒有行旅，隻有停泊水岸的蓬船。他用細節表現出孤獨感，從強調他對春天的依戀。
越孤獨，越想抓住溫暖。留住了春天，就守護住心中的家園。心中家園吸引人，是因為溫暖、美麗，自在等一系列美好的感受。在心中的家園可以釋放一切負能量，弘仁作為一個世外高人，他也有傷心事，他也需要一個家園。
畫中山水在自然中有迹可循，他長期生活在黃山，無論他采用什麼技法，都會畫出黃山的味道。至于溪水飛濺，彙聚成河，又很像武夷山的地貌特征。他用心觀察，用真性情描繪，才能畫出秀逸蒼潤的美感。這就是弘仁的藝術特征——真性情，用真誠打動人。當他想要守護心中家園的時候，哪怕讓人覺得有距離感，也不會厭煩他的所作所為。
他不需要讓作品有代入感，這是他的獨特魅力。他像人們心中的影子，始終萦繞心頭，卻無法看清面貌。既有熟悉又陌生，熟悉是想要和他親近；陌生是相隔千裡萬裡。
從弘仁的作品可以看出來，他特别崇拜元代的倪瓒。他在崇拜的同時絕不盲從，仍然保持自己的風格。寂寞山水，充滿清新之意，如此别開生面的視覺效果，成了他弘仁身上的标簽。重視自然，重視個性，重視表達技巧，弘仁的成功對很多人具有啟發。
妥協盲從肯定出不來好作品，走進去打出來，才有自己的天地。弘仁用最大勇氣守護心中的家園，用沉穩筆墨，堅毅性格告訴大家，他無怨無悔地選擇了這條道路。
欣賞弘仁的作品，感受到他的性格、思想、喜好，這就是欣賞的樂趣。欣賞一幅畫，就像和畫家進行一次有意思的對話。在對話中，畫家永遠敞開心扉，告訴你最真實的答案。