弘仁是明末清初著名画家，同时他也是位不食人间烟火的高僧。他的画中流露出一丝禅意，平和超然、笔墨新奇、带有明显的距离感。这是人与人之间的距离，也是出世和入世的距离，更是因人生追求不同而产生的距离。山水画作品很怕有距离感，强调有代入感。弘仁用拒人于千里之外的笔墨语言，守护他的心中家园。
他需要守护的内容太多了，最想守护住的是真性情。《暮春图》是弘仁后期作品，如果不看画中题诗，似乎领会不到季节特征。画中有寒意渗透，说成秋景也没有问题。这时有了题诗帮忙，引导人们欣赏，启发大家联想到赞美春天、珍惜春天、挽留春天的主题。
弘仁 暮春图 局部
弘仁用什么方法留住春天呢？当然是靠高超的画功留下春天，他没有采用折带皴的画法，描绘方块形山石。他选取了元代倪瓒的风格，画出暮春时节，寒流来袭的山林景色。画中没有山花，只有青草枝丫；画中没有行旅，只有停泊水岸的蓬船。他用细节表现出孤独感，从强调他对春天的依恋。
越孤独，越想抓住温暖。留住了春天，就守护住心中的家园。心中家园吸引人，是因为温暖、美丽，自在等一系列美好的感受。在心中的家园可以释放一切负能量，弘仁作为一个世外高人，他也有伤心事，他也需要一个家园。
画中山水在自然中有迹可循，他长期生活在黄山，无论他采用什么技法，都会画出黄山的味道。至于溪水飞溅，汇聚成河，又很像武夷山的地貌特征。他用心观察，用真性情描绘，才能画出秀逸苍润的美感。这就是弘仁的艺术特征——真性情，用真诚打动人。当他想要守护心中家园的时候，哪怕让人觉得有距离感，也不会厌烦他的所作所为。
他不需要让作品有代入感，这是他的独特魅力。他像人们心中的影子，始终萦绕心头，却无法看清面貌。既有熟悉又陌生，熟悉是想要和他亲近；陌生是相隔千里万里。
从弘仁的作品可以看出来，他特别崇拜元代的倪瓒。他在崇拜的同时绝不盲从，仍然保持自己的风格。寂寞山水，充满清新之意，如此别开生面的视觉效果，成了他弘仁身上的标签。重视自然，重视个性，重视表达技巧，弘仁的成功对很多人具有启发。
妥协盲从肯定出不来好作品，走进去打出来，才有自己的天地。弘仁用最大勇气守护心中的家园，用沉稳笔墨，坚毅性格告诉大家，他无怨无悔地选择了这条道路。
欣赏弘仁的作品，感受到他的性格、思想、喜好，这就是欣赏的乐趣。欣赏一幅画，就像和画家进行一次有意思的对话。在对话中，画家永远敞开心扉，告诉你最真实的答案。