文／馮海濤 畫作／肖大平
藝術是天性賦予的能力，但是藝術的高度卻是源于自我的修養和有目的的追求。畫家選擇自己喜歡創作的方向，就是有目的選擇。這個選擇是由自己喜歡的方向和自己擅長的方向的結合與取舍。有句名言“機會是給有準備的人的”用在畫家畫畫上也是異常的貼切。很多人畫畫是自然而然的，沒有目标與方向。“畫”得很雜不說，還沒有主導。造成這樣的原因最主要的是他們根本沒有“畫家之心”
肖大平作品 136/68CM
中國畫領域充斥着重複的畫作，把臨摹的畫作當作創作。好點的也是用古人的構圖和筆墨。問其為何？一本正經，大義凜然地回答說這是傳承。可悲、可歎！能夠畫畫的人，都是受天眷顧的人，因為有天賦。但是，卻不好好利于自己的天賦，隻知道在抄襲中生存。為此與多位畫家交流過，在交流中找到了一絲答案。原來，他們其中的人，有的認為傳承就是畫畫的高度，有的認為畫畫是自由的，隻要自己喜歡，在師承中創作就是藝術。原來出現這個原因是意識和認識的問題。
每個時代都會出現幾個有自己藝術觀點，畫面有自己的風格傾向的畫家。很多人認為這些人就是畫家中的佼佼者，他們就應該有自己的藝術觀點和畫面風格。不是去找自己的原因，而是否定自己。其實，有自己風格有自己藝術觀點的畫家，不是自然産生的，而是自己為自己制造機會而獲得的。觀點的建立，是畫家綜合修養的呈現，而綜合修養不是大風刮來的，也不是與生俱來的，是主動擷取所得的。畫面的風格确定，也不是偶然形成的，而是，借古借今，在有計劃有準備的設定中慢慢完善的。舉個例子，你如果畫花鳥，想有自己的辨識度，并不是開始就在筆墨上推陳出新，而是選擇一個自己喜歡畫的素材，認真地研究它，把這個素材和自己對标，在對标中慢慢的總結出屬于自己對這個素材的認知，進而生成屬于自己的畫面形态表現。然後再去生成屬于自己的筆墨意趣。