澎湃新聞獲悉，在推遲一年之後，惠特尼雙年展将在4月6日舉行。今年的雙年展在籌備過程中經曆了疫情等諸多危機，展覽以“保持安靜”為主題，共有63位/組藝術家參展，探讨美國與墨西哥的邊境、藝術如何在危機時代展現其影響等議題。策展人戴維·布雷斯林和艾德麗安·愛德華表示，這将是一場跨代際的雙年展，通過呈現藝術家多樣化和另類的政策，讓人看到藝術觀念如何深化、轉變與更新。
惠特尼雙年展是一個晴雨表——它所提出的美國藝術的趨勢及其與公衆的相關性的圖景，是人們期待和熱議的對象。參與雙年展可以讓藝術家的職業生涯更加精彩。有時，展覽也會成為政治争議的焦點。
惠特尼美國藝術博物館，惠特尼雙年展舉辦地
從疫情到社會抗議，再到政治沖突，今年的惠特尼雙年展将擔起回應諸多危機的重任。“過去這幾年是非常緊張的時刻，”戴維·布雷斯林（David Breslin）表示，他和艾德麗安·愛德華茲（Adrienne Edwards）共同擔任本屆惠特尼雙年展的策展人，兩人都是惠特尼博物館的進階策展人。“我們期望這場展覽能夠進行一場仔細的盤點，讓人看到藝術如何幫助我們感受我們的時代。”
戴維·布雷斯林（右）和艾德麗安·愛德華茲
本屆惠特尼雙年展主題為“保持安靜”（Quiet as It’s Kept），将有63位藝術家或團體參展，和過去的兩屆一樣，本屆參展藝術家呈現多元化，但是更為年長，隻有23位藝術家不到40歲，8位出生于上世紀90年代。最年長的阿維爾達·斯特靈-杜普雷（Awilda Sterling-Duprey）1947年出生于波多黎各，是一位藝術家兼編舞家；最年輕的安德魯·羅伯特（Andrew Roberts）1995年出生于墨西哥，在電影、動畫與裝置領域創作，目前在提華納（Tijuana）與墨西哥城工作。兩位策展人從一開始就設想了一場跨代際的雙年展。“我們希望通過一些我們覺得一直在延續的觀念，來展示出一個加強的譜系，”布雷斯林介紹道，“這是一個看到觀念如何深化、轉變與更新的機會。”
《無題》，Ralph Lemon，2021
比起具象藝術，展覽對于觀念藝術與跨學科作品更為關注，影像與表演藝術也将融入主展覽中，而非單獨項目。博物館首席策展人斯科特·羅斯科夫（Scott Rothkopf）透露，此次雙年展中有更多的藝術家參與過往屆雙年展，或是有作品收藏于博物館中，但是展覽仍然會呈現許多新的發現。
美國與墨西哥邊境将是一大焦點，不少藝術家來自提華納與華雷斯城（Ciudad Juárez）。另一大重點在于原住民藝術家，包括麗貝卡·貝爾莫爾（Rebecca Belmore）、雷文·查孔（Raven Chacon）、杜安·林克萊特（Duane Linklater）以及黛亞尼·懷特·霍克（Dyani White Hawk）。
《一堵牆的拆毀》，Lucy Raven，2022
對于布雷斯林和愛德華茲而言，疫情帶來的不隻是觀念上的挑戰。2020年3月，當他們剛剛踏上去藝術家工作室和社群的拜訪之旅時，航班管制開始了，而這樣的旅程原本是整個策展過程中最重要、最具親密性的部分。最終他們隻能主要依靠Zoom來策展。展覽本身也從2021年推遲至今年。
在電話采訪中，一些參展藝術家描述了他們的作品，以及在非常态情況下進行籌備的經驗。可可·福斯科（Coco Fusco）曾參與過1993年與2008年的兩屆惠特尼雙年展，此次将展示一部關于哈特島（Hart Island）的影片，這是紐約市無名逝者所埋葬的地方。2020年夏天，她從一艘船上使用無人機進行拍攝，因為島上通行受限。福斯科說，疫情的一些早期受害者被埋葬在這裡，讓人想起艾滋危機的記憶。“是以我制作了一件關于墳墓、關于死亡的作品。”她說道。
《你的眼睛将是一個虛詞》（Your Eyes Will Be an Empty Word ） 可可·福斯科
墨西哥藝術家安德魯·羅伯特（Andrew Roberts）兩次感染新冠，第一次非常嚴重，以至于他幾個月無法集中注意力。最終他寫下了一系列詩歌。在他的影像裝置中，這些詩歌由一個個僵屍化身朗讀——聲音來自演員——他聲稱這些化身“為未來的公司工作，形成了階級意識，開始了解施加在他們身體上的暴力。”
藝術家伍迪·德·奧賽羅（Woody De Othello）生活在奧克蘭，平時制作大尺寸的家庭用品的陶瓷與青銅雕塑，例如電話、水龍頭、取暖器等。疫情隔離隻是加深了他的主題創作。“居家的能量原本就在我的作品中，”他說道，“我做的很多東西都來自家庭領域。”獨自在工作室工作，與他的愛犬遠足，這些經曆讓他“與自我對抗，并思考意義。”
《部落》（The Horde） 安德魯·羅伯特
很多項目始于當下的疫情等事件之前。作曲家雷文·查孔（Raven Chacon）曾作為藝術集體Postcommodity的成員參與2017年的惠特尼雙年展，此次将帶來他20年聲音研究的成果。其中包括演奏獻給原住民女性作曲家的音樂圖譜，以及原住民婦女和警察在2016年北達科他州反對輸油管道事件的抗議期間沉默對峙的錄音。他在納瓦霍人（Navajo）、切羅基人（Cherokee）和塞米諾爾人（Seminole）的土地上拍攝了一段視訊，讓婦女們用這些語言唱出屠殺或被迫遷移的故事——如今，這些地區又因采礦或其他用途被争奪。
《三支歌》，雷文·查孔
在皇後區長大的藝術家羅斯·薩蘭（Rose Salane）通過日常物品的殘餘物來探索城市生活，她将呈現從公交售票機中找到的幹洗票、假硬币等物品。她也渴望體驗同齡人的工作。“過去兩年，每個人都承受着壓力。薩蘭說道，“能夠看到人們堅持工作，讓我有一種很強烈的感覺。”
在2020年喬治·弗洛伊德被殺事件後的一次反抗活動中，查孔參與了推倒在新墨西哥州阿爾伯克基的一位西班牙征服者雕像的行動。他的一位朋友遭到了一個民兵組織成員的槍擊。“我們經曆了很多，”查孔說道，他希望這些艱難時刻能夠激發藝術家“嘗試不同的政策來創作作品。”
這種實驗性的傾向一直是這場展覽的共識，也就是愛德華茲所說的“整體”——不隻是身份視角的集合，也是方法的集合。
《夜視》（Night Vision），Na Mira
在洛杉矶工作和生活的韓裔美國藝術家Na Mira以影像和全息裝置來展現她在南韓對于薩滿教、女權主義和她自己家族史的研究。她對于展覽中的廣度非常期待，“我真的相信藝術是一種知識論，我們由此來學習在其他地方都不會獲得的知識，”Mira說道，“感受差異會是一件有趣的事。”
“卡桑德拉出版社”裝置
在布雷斯林和愛德華茲看來，藝術創作的另類模式至關重要，本屆雙年展包括三個團體:“部落的聚會”（ A Gathering of the Tribes）、“由動作牽引”（Moved by the Motion）和“卡桑德拉出版社”（Cassandra Press）。而在邊境上，藝術的團結尤為關鍵。愛德華茲說:“這些藝術家創造了他們自己的體系，他們自己的機構，能夠在像蒂華納這樣的地方展開工作。”他們正是以這樣的想法策劃了此次展覽。如今，展覽即将開幕，“我們相信前來看展的人們也會建立他們的聯系，”布雷斯林補充道。
2022年惠特尼雙年展将從4月6日持續至9月5日。
（本文編譯自《紐約時報》）