極目新聞記者 張聰
通訊員 鄭勤芳
繼去年6月以青春面孔重演大型現代楚劇《江姐》之後，武漢市黃陂區楚劇團又開始摸索新的“傳承”路徑。
3月25日，黃陂區楚劇團一樓排練廳，包括“梅花獎”得主、楚劇表演藝術家彭青蓮在内的京、漢、楚名家們，正在對黃陂區楚劇團青年演員展開面對面教學。
今年，黃陂區楚劇團精選楚劇傳統折子戲《周仁出府》《趙玉貞裝瘋》《掃松》《失子驚瘋》《殺四門》《六月雪》《挂畫》《對花槍》，希望通過這8個情節相對完整、結構别出心裁的經典折子戲，展示楚劇生、旦、淨、醜行當的不同魅力，點亮楚劇中鮮活生動的人物形象。
而彭青蓮等名家的點評教學，就是針對這8個劇目中的“甩發功”“把子功”“花槍功”“手絹功”“水袖功”“帽翅功”“髯口功”等而來。
“長久以來，因為楚劇相較平劇、漢劇更為通俗的演出形式，楚劇演員相對更注重唱腔要求，而對‘唱念做打’中的‘打’或‘身段’，要求則沒那麼嚴格。”接受極目新聞記者采訪時，黃陂區楚劇團負責人李瓊坦言，時代變了，從當下觀衆的審美需求出發，楚劇除了唱腔，也應注意演員身段和武戲水準的培養。
從這個“高要求”出發，黃陂區楚劇團選擇的8個折子戲在訓練演員的身段、武戲上可謂各有千秋——《六月雪》《趙玉貞裝瘋》劇目中的甩發功，一般表現在人物角色悲憤交加、驚慌失措、垂死掙紮、倉皇逃命等激烈異常的情緒和情景中，舞台上男演員多用此功，于女演員而言具有挑戰性；《挂畫》中的手絹功，使用方法多彩多樣，如裡外挽花、裡外翻花、轉絹、托絹、抛絹、彈絹等；《失子驚瘋》中的水袖功，基本動作有挑、勾、撐、沖、撥、揚、甩、打、抖等……以這些具有難度的功底練習，李瓊希望，能夠充分達到磨煉演員演技，提高演員專業技能水準、以戲促功的目的。
采訪中她提到，去年團裡複排的《江姐》和今年的8個折子戲有一個共同點，就是做好地方戲曲的傳承，不同的是，分别通過對現代戲和傳統戲的學習，加強對青年演員的一個整體素質提高。
去年，《江姐》複排成功後登上中南劇場的舞台，此後更在黃陂區19個街鄉巡演。據李瓊介紹，他們今年全力打磨的這8個折子戲，也有望在優化更新之後參與到武漢市楚劇院“楚樂戲苑”的“周周演”演出當中，“力求為更多武漢市民提供演出服務，也讓我們的青年演員在正規舞台上得到鍛煉。”