极目新闻记者 张聪
通讯员 郑勤芳
继去年6月以青春面孔重演大型现代楚剧《江姐》之后，武汉市黄陂区楚剧团又开始摸索新的“传承”路径。
3月25日，黄陂区楚剧团一楼排练厅，包括“梅花奖”得主、楚剧表演艺术家彭青莲在内的京、汉、楚名家们，正在对黄陂区楚剧团青年演员展开面对面教学。
今年，黄陂区楚剧团精选楚剧传统折子戏《周仁出府》《赵玉贞装疯》《扫松》《失子惊疯》《杀四门》《六月雪》《挂画》《对花枪》，希望通过这8个情节相对完整、结构别出心裁的经典折子戏，展示楚剧生、旦、净、丑行当的不同魅力，点亮楚剧中鲜活生动的人物形象。
而彭青莲等名家的点评教学，就是针对这8个剧目中的“甩发功”“把子功”“花枪功”“手绢功”“水袖功”“帽翅功”“髯口功”等而来。
“长久以来，因为楚剧相较京剧、汉剧更为通俗的演出形式，楚剧演员相对更注重唱腔要求，而对‘唱念做打’中的‘打’或‘身段’，要求则没那么严格。”接受极目新闻记者采访时，黄陂区楚剧团负责人李琼坦言，时代变了，从当下观众的审美需求出发，楚剧除了唱腔，也应注意演员身段和武戏水准的培养。
从这个“高要求”出发，黄陂区楚剧团选择的8个折子戏在训练演员的身段、武戏上可谓各有千秋——《六月雪》《赵玉贞装疯》剧目中的甩发功，一般表现在人物角色悲愤交加、惊慌失措、垂死挣扎、仓皇逃命等激烈异常的情绪和情景中，舞台上男演员多用此功，于女演员而言具有挑战性；《挂画》中的手绢功，使用方法多彩多样，如里外挽花、里外翻花、转绢、托绢、抛绢、弹绢等；《失子惊疯》中的水袖功，基本动作有挑、勾、撑、冲、拨、扬、甩、打、抖等……以这些具有难度的功底练习，李琼希望，能够充分达到磨炼演员演技，提高演员专业技能水平、以戏促功的目的。
采访中她提到，去年团里复排的《江姐》和今年的8个折子戏有一个共同点，就是做好地方戏曲的传承，不同的是，分别通过对现代戏和传统戏的学习，加强对青年演员的一个整体素质提高。
去年，《江姐》复排成功后登上中南剧场的舞台，此后更在黄陂区19个街乡巡演。据李琼介绍，他们今年全力打磨的这8个折子戏，也有望在优化升级之后参与到武汉市楚剧院“楚乐戏苑”的“周周演”演出当中，“力求为更多武汉市民提供演出服务，也让我们的青年演员在正规舞台上得到锻炼。”