楊伯潤是清末畫家，擅畫山水。他出生于書香門第，從國小習繪畫，中年後以賣畫為生。楊伯潤的畫有個特點，構圖幾乎雷同，用筆幾乎不變，唯有在用色方面強調變化。欣賞他的作品，可以看出清末畫家的局限與努力。
局限，聽着就不是誇贊的話，也不是什麼優點。既然如此，為什麼還要欣賞他的作品啊。因為，清末畫家幾乎都是這種風格。董源的山，北宋的樹，元人的雅逸，明代吳門畫派的韻緻，最後再畫一個持杖過橋的老叟。千篇一律，面貌雷同，是缺點，也是那個時代的共性。
畫雷同的作品，需要努力嗎？當然需要了，誰都希望在創作上能夠更上一層樓。從楊伯潤的畫中就能看出來，他注重細節的真實，也看重筆章墨趣。他重視技法，隻不過受大環境影響，久而久之失去了個性。
畫家在創作中會面臨種種限制，有時候風格形成了，再轉變就難上加難。對楊伯潤來講有兩條路，一條路滿足生活需求，一條路滿足個性表達。他選擇了前者，畫山水費工費時，他隻能通過減少變化，強調氣韻快速完成創作。
很多現代畫家也有和楊伯潤相似的苦惱。經常聽到有人說，畫一批市場定制的畫，可以吃飽穿暖。但是，幾百幅作品畫下來，基本上前路就被堵死了。尤其是那些中年畫家，處于轉型期的畫家，面對這般困擾，實在不好下定決心。
楊伯潤畫成這樣有他的理由，也有他的無奈。他喜歡用細長牛毛皴、披麻皴等技法皴染山體，這種帶有炫技性質的手法，也透露出他的不甘。不想就此放棄追求，通過炫技表達一下追求仍在。
楊伯潤畫樹很有特點，不會過分強調頂天立地的氣概。規則排布的樹林，筆直的樹幹，一看就是故意這樣畫的。反其道而行之的畫法，正好與方中見圓的山峰搭配。乍一看缺少天然氣息，仔細看富有裝飾性美感。
楊伯潤畫設色作品以小青綠山水畫、淺绛山水畫為主，這時才展現了他的全面能力。他畫色墨并重的作品時，要比水墨作品更好。一個好的畫家，要對色彩敏感。但是傳統技法中關于色彩的論述少之又少，楊伯潤可以自己總結這方面的知識，讓他的作品在清末畫家群體中有了辨識度。
色彩層次感強，是楊伯潤的特點。用色未必要濃豔，未必要豐富，但一定要保留細節。有了層次感，就有了細節的變化與真實。可見，對于一個成名的畫家來講，必然有一手絕活讓人們記住他的特點。