杨伯润是清末画家，擅画山水。他出生于书香门第，从小学习绘画，中年后以卖画为生。杨伯润的画有个特点，构图几乎雷同，用笔几乎不变，唯有在用色方面强调变化。欣赏他的作品，可以看出清末画家的局限与努力。
局限，听着就不是夸赞的话，也不是什么优点。既然如此，为什么还要欣赏他的作品啊。因为，清末画家几乎都是这种风格。董源的山，北宋的树，元人的雅逸，明代吴门画派的韵致，最后再画一个持杖过桥的老叟。千篇一律，面貌雷同，是缺点，也是那个时代的共性。
画雷同的作品，需要努力吗？当然需要了，谁都希望在创作上能够更上一层楼。从杨伯润的画中就能看出来，他注重细节的真实，也看重笔章墨趣。他重视技法，只不过受大环境影响，久而久之失去了个性。
画家在创作中会面临种种限制，有时候风格形成了，再转变就难上加难。对杨伯润来讲有两条路，一条路满足生活需求，一条路满足个性表达。他选择了前者，画山水费工费时，他只能通过减少变化，强调气韵快速完成创作。
很多现代画家也有和杨伯润相似的苦恼。经常听到有人说，画一批市场定制的画，可以吃饱穿暖。但是，几百幅作品画下来，基本上前路就被堵死了。尤其是那些中年画家，处于转型期的画家，面对这般困扰，实在不好下定决心。
杨伯润画成这样有他的理由，也有他的无奈。他喜欢用细长牛毛皴、披麻皴等技法皴染山体，这种带有炫技性质的手法，也透露出他的不甘。不想就此放弃追求，通过炫技表达一下追求仍在。
杨伯润画树很有特点，不会过分强调顶天立地的气概。规则排布的树林，笔直的树干，一看就是故意这样画的。反其道而行之的画法，正好与方中见圆的山峰搭配。乍一看缺少天然气息，仔细看富有装饰性美感。
杨伯润画设色作品以小青绿山水画、浅绛山水画为主，这时才展现了他的全面能力。他画色墨并重的作品时，要比水墨作品更好。一个好的画家，要对色彩敏感。但是传统技法中关于色彩的论述少之又少，杨伯润可以自己总结这方面的知识，让他的作品在清末画家群体中有了辨识度。
色彩层次感强，是杨伯润的特点。用色未必要浓艳，未必要丰富，但一定要保留细节。有了层次感，就有了细节的变化与真实。可见，对于一个成名的画家来讲，必然有一手绝活让人们记住他的特点。