16世紀晚期的法國巴黎，上流社會都追着一部叫《牧羊女亞司泰來》的言情劇，劇中男主Céladon（雪拉同）着一件青布長衫，每每他一登場，就惹得現場觀衆歡呼不已，不久後，Céladon所穿的青衣風靡了整個巴黎。
元 龍泉窯青釉淨瓶
故宮博物院藏
恰好在這時，從遙遠的東方駛來一艘船，船上有種極其精美的青瓷，人們不知道怎樣形容如此精美的瓷器，隻能紛紛贊歎說：“那個瓷器太漂亮了，就跟Céladon的衣服顔色一樣。”後來，船上的這種青瓷，就被歐洲人稱為了Céladon，而這，便是龍泉青瓷在這片西方大陸最初的名字。
如今，“Céladon”不僅指代龍泉青瓷，在西方它幾乎是所有青色瓷器的通用稱謂。中國龍泉，成為世界青瓷的典範。
明早·龍泉青釉菊紋盤
口徑25.8cm，高6cm
域鑒嚴選優品拍14048元成交
龍泉窯的燒造有着悠久的曆史，在五大名窯當道的宋代也毫不輸勢，甚至開辟了極其廣闊的海外市場，但是為何在實作全球貿易後，龍泉窯會在随後的千百年裡逐漸落寞，徒留景德鎮窯在明清獨綻光彩呢？我們今天就來探究探究。
龍泉窯之“凡人修仙記”
如果要用一句話總結龍泉窯光輝的前半生，那得是“野路子發家，熬過大哥，成功建立起全球超級大門派。”而要說龍泉窯的發展，我們也可以大緻分為三個階段。
元 龍泉窯印龍紋青釉盤
第一階段：山寨偷師。這個時期龍泉窯剛剛起來，市場不怎麼能把握住，技術上也不成熟，但想要産品賣得好不難，跟隔壁老大哥越窯取取經，模仿copy一下，還是能賺到錢。是以這時候的龍泉窯與越窯非常相似，以淡青釉瓷器為主，多用“劃花”手法，支燒工藝采用墊圈泥點支燒。
五代 越窯青釉菱花口盤
第二階段：自成一派。進入南宋後，龍泉窯一面生産适應大衆需要的青瓷，一面開始燒制官家需要的乳濁青釉瓷器，最終窯異軍突起，燒造出了擁有自己獨特風格的厚釉産品，迅速占領了青瓷市場。
宋龍泉窯青釉琮式瓶
台北故宮藏
第三階段：全球貿易。宋元時期，是龍泉窯對外出口的黃金時代。考古發現，在南宋前期沉沒于西沙群島海域的華光礁1号沉船上，有大量的龍泉窯青瓷。
華光礁1号沉船出水龍泉窯青釉刻花碗
華光礁1号沉船出水龍泉窯青釉菱口刻花折沿盤
而到了元代，這個中國疆域擴充到最大、對外貿易線最為繁忙的朝代，龍泉窯根據市場轉變器物風格，生産上不斷創新，燒造出融合中國傳統文化、伊斯蘭文化、蒙元文化等的青瓷，在其裝飾技法方面除了傳統劃花，更常采用模印、貼塑、镂雕、露胎堆貼等工藝手段，造型也從宋代的纖巧秀麗、簡約典雅的轉向壯美渾厚、繁複華麗。
左：南宋龍泉窯青釉鳳耳瓶，北京故宮博物院藏
右：元龍泉青釉貼“逐珠雲龍”圖雙魚龍耳瓶
就這樣，在很多宋代稱霸一方的窯口開始逐漸走向落寞時，龍泉窯成功突圍，成了不多能與景德鎮窯較量的窯口巨頭。
海外發現龍泉青瓷遺址分布圖
龍泉窯之“棋逢敵手，終落下風”
明代是中國瓷器史上的一個關鍵節點，在這個朝代，前期各窯廠百花齊放，後期景德鎮成為皇家禦窯，開始了明清兩代的一枝獨秀局面。曾稱霸天下的龍泉窯在明代敗給景德鎮，其實不冤。
元代龍泉窯印龍紋青釉盤
南宋時期，在南方的窯口巨頭除了龍泉窯，還值得一說的就是景德鎮窯。景德鎮在五代時期是靠白釉瓷發家，到了宋代，它創新出了一種白中泛青，猶如清澈湖水一樣的青白釉瓷器，人見人愛，就迅速打通市場，取得了很大的成功，這與龍泉窯等其他各大窯口走的還是挺相像的，都是素雅風。
景德鎮窯青白釉刻花梅瓶
到了元朝，宋代大部分主流窯口開始衰弱甚至消亡的時候，龍泉窯和景德鎮窯這兩個幸運兒存活了。和龍泉窯相同的是，當時景德鎮窯也被外來文化沖擊，而進行了轉變。但與龍泉窯緊緊扣着青瓷不同，景德鎮窯擺脫對青白釉的依賴，開始兩級分化，一方面變得更白，生産出符合元人審美的卵白釉；另一面博采衆長，出現了很多新的品種，比如元青花、單色釉、釉裡紅等，甚至彩瓷也開始出現。
元青花纏枝牡丹帶蓋梅瓶 伊朗國家博物館館藏
明洪武 景德鎮出土瓷器
而此時的龍泉窯，它隻做一些紋飾來迎合市場需求的變化，比如飛青瓷類的點彩、龍泉露胎器等，在這花樣上可玩不過景德鎮，自然也慢慢失去國内與海外的市場。
元龍泉窯點褐彩玉壺春瓶
大阪市立東洋陶瓷美術館藏
但龍泉窯之是以不能像景德鎮那樣及時迎合市場來生産，也可能是被胎土給拘泥了，畢竟相比景德鎮優質的瓷土礦，龍泉窯的胎土可塑性是比較低的，在使用上還需加上紫金土來提高強度，也不可能燒制出景德鎮那樣能結合萬物的優質白胎。
明龍泉窯青釉刻花石榴式尊
其實放大來說，與其說是工藝技術原因，使得龍泉窯最終在這場競賽中以失敗離場，不如說是宋代以來素雅清逸美學，在蒙元等外來文化影響下逐漸成為審美過去式，進而被大多數人所抛棄。
當然，審美是多元的，尤其是在今天，不管是宋之清雅，還是清之绮麗，都能被許多藏家認識到，今天的龍泉窯，也在時人的眼目中綻放着不一般的光彩。
明天啟 龍泉爐故宮博物院藏