澎湃新聞獲悉，5月20日，“跨越時空的凝視——藤村真繪畫對話中國古瓷”特展在北外灘藝術館開幕，展品囊括了藤村真的知名作品，包括《行在水面上》《生之共鳴-展望》《恩典依然存在-甘松》等；同時，北外灘藝術館從館藏珍品中甄選清乾隆青花琺琅彩包袱瓶等古瓷呼應展出。
“勘山，燒礦，運石，碎石，篩洗，……”從采料做坯到制釉燒制再到最後的運輸，瓷器的完成至少需要七十二道工序，每一道工序都需要憑借工匠的經驗、知識、耐心還有運氣。元朝的孔雀藍釉，宋元鈞窯，明清的釉上彩和單色釉官窯瓷器都是不惜工本地使用了天然礦物質釉料，比如黃金，藍銅，白銀，青金石，瑪瑙，紅藍寶石等，可謂入窯一色，出窯千彩。
“我第一次看到藤村真的作品，就聯想到了中國的官窯瓷器。豐富的色彩，細膩的肌理，用他獨特的抽象主義方式重新诠釋傳統的日本古老岩彩畫Nihonga，跟中國的官窯瓷器一樣使用了珍貴的天然礦物質原料，層層疊加，有些作品甚至要刷80到100層，是現下少見的‘慢藝術’。”北外灘藝術館館長蔡史印說。
“跨越時空的凝視——藤村真繪畫對話中國古瓷”現場展出的瓷器
現場展出的藤村真畫作
在展覽現場，藤村真的藍調抽象《行在水面上-恩典》與元代藍釉海水龍紋輔首罐形成了一組對話關系，而其融綠、藍、紅色調于一體的《新酒》與清代窯變釉六方尊并置，渾然天成的多色也顯得格外契合。
藤村真（Makoto Fujimura），日裔美籍藝術家。藤村真曾被遴選進入日本藝術最高學府東京藝術大學進修，以優異成績取得藝術創作碩士學位，甫一畢業旋即獲日本畫琳派大師加山又造（1927-2004）收為學徒，并完成藝術創作碩士後研究課程。在東京藝術大學期間，他與村上隆（Murakami Takashi)和千住博(Hiroshi Senju)等知名藝術家成為同窗，一起攻讀日本畫博士學位。藤村真作品在世界各地的畫廊和博物館中廣為展出并被收藏。2022年上海西岸藝博會上首次亮相作品。
現場展出的藤村真畫作
“跨越時空的凝視——藤村真繪畫對話中國古瓷”展覽開幕現場
1992年，藤村真即創辦國際藝術行動組織（International Arts Movement)、2011年創辦藤村學院(Fujimura Institute)，他培養後進不遺餘力并深獲肯定，分别于貝漢大學（2011年）、拜歐拉大學（2012年）、凱恩大學（2014年）獲頒榮譽藝術博士學位。藤村真2003至2009年期間被任命為美國國家藝術委員。
藤村真的繪畫堅持以天然礦物顔料、金箔、銀箔、百年古墨等珍貴自然材料進行創作，他将松石綠和天青等天然彩色礦物研磨成細粉，然後将它們層層覆寫在紙上。每層都需要時間幹燥，一件作品中可能共使用60層到80層，甚至多達150層。畫中水質、水紋還有顔色等效果，當時可能沒法看到，要過幾年才會呈現。“我的畫和瓷器一樣，都像是在試着開啟一道未來的時光之門。一方面我們似乎可以預期最後的成果，但我們也必須花時間耐心等待最後的成果。”藤村真說。
現場展出的藤村真畫作
“跨越時空的凝視——藤村真繪畫對話中國古瓷”現場展出的瓷器
此次對應展出的官窯瓷器，亦是曆經72道工序，陶土、金屬、粉末利用珍稀礦物質調制顔料，在工匠的手中經過鍛造和等待成為傳世的藝術品，它們跨越了東西文化，異曲同工地緻敬了生命的奇妙。
“跨越時空的凝視——藤村真繪畫對話中國古瓷”展覽現場
“跨越時空的凝視——藤村真繪畫對話中國古瓷”展覽現場
策展人王純傑認為：“在數字化、熒光屏高速發展時期，對手工技藝的美學推崇在當代難能可貴。藤村真使用天然礦物材質進行創作，不吝惜時間的消耗，強調‘磨’，強調‘慢’，重新激活人們對手工物的親密感受。他将傳統藝術的自然材質與當代抽象藝術語言相結合，并轉化為繪畫中獨特的精神肌理。”
“跨越時空的凝視——藤村真繪畫對話中國古瓷”展覽現場
據悉，展覽将持續至6月18日。