16世纪晚期的法国巴黎，上流社会都追着一部叫《牧羊女亚司泰来》的言情剧，剧中男主Céladon（雪拉同）着一件青布长衫，每每他一登场，就惹得现场观众欢呼不已，不久后，Céladon所穿的青衣风靡了整个巴黎。
元 龙泉窑青釉净瓶
故宫博物院藏
恰好在这时，从遥远的东方驶来一艘船，船上有种极其精美的青瓷，人们不知道怎样形容如此精美的瓷器，只能纷纷赞叹说：“那个瓷器太漂亮了，就跟Céladon的衣服颜色一样。”后来，船上的这种青瓷，就被欧洲人称为了Céladon，而这，便是龙泉青瓷在这片西方大陆最初的名字。
如今，“Céladon”不仅指代龙泉青瓷，在西方它几乎是所有青色瓷器的通用称谓。中国龙泉，成为世界青瓷的典范。
明早·龙泉青釉菊纹盘
口径25.8cm，高6cm
域鉴严选优品拍14048元成交
龙泉窑的烧造有着悠久的历史，在五大名窑当道的宋代也毫不输势，甚至开辟了极其广阔的海外市场，但是为何在实现全球贸易后，龙泉窑会在随后的千百年里逐渐落寞，徒留景德镇窑在明清独绽光彩呢？我们今天就来探究探究。
龙泉窑之“凡人修仙记”
如果要用一句话总结龙泉窑光辉的前半生，那得是“野路子发家，熬过大哥，成功建立起全球超级大门派。”而要说龙泉窑的发展，我们也可以大致分为三个阶段。
元 龙泉窑印龙纹青釉盘
第一阶段：山寨偷师。这个时期龙泉窑刚刚起来，市场不怎么能把握住，技术上也不成熟，但想要产品卖得好不难，跟隔壁老大哥越窑取取经，模仿copy一下，还是能赚到钱。所以这时候的龙泉窑与越窑非常相似，以淡青釉瓷器为主，多用“划花”手法，支烧工艺采用垫圈泥点支烧。
五代 越窑青釉菱花口盘
第二阶段：自成一派。进入南宋后，龙泉窑一面生产适应大众需要的青瓷，一面开始烧制官家需要的乳浊青釉瓷器，最终窑异军突起，烧造出了拥有自己独特风格的厚釉产品，迅速占领了青瓷市场。
宋龙泉窑青釉琮式瓶
台北故宫藏
第三阶段：全球贸易。宋元时期，是龙泉窑对外出口的黄金时代。考古发现，在南宋前期沉没于西沙群岛海域的华光礁1号沉船上，有大量的龙泉窑青瓷。
华光礁1号沉船出水龙泉窑青釉刻花碗
华光礁1号沉船出水龙泉窑青釉菱口刻花折沿盘
而到了元代，这个中国疆域扩展到最大、对外贸易线最为繁忙的朝代，龙泉窑根据市场转变器物风格，生产上不断创新，烧造出融合中国传统文化、伊斯兰文化、蒙元文化等的青瓷，在其装饰技法方面除了传统划花，更常采用模印、贴塑、镂雕、露胎堆贴等工艺手段，造型也从宋代的纤巧秀丽、简约典雅的转向壮美浑厚、繁复华丽。
左：南宋龙泉窑青釉凤耳瓶，北京故宫博物院藏
右：元龙泉青釉贴“逐珠云龙”图双鱼龙耳瓶
就这样，在很多宋代称霸一方的窑口开始逐渐走向落寞时，龙泉窑成功突围，成了不多能与景德镇窑较量的窑口巨头。
海外发现龙泉青瓷遗址分布图
龙泉窑之“棋逢敌手，终落下风”
明代是中国瓷器史上的一个关键节点，在这个朝代，前期各窑厂百花齐放，后期景德镇成为皇家御窑，开始了明清两代的一枝独秀局面。曾称霸天下的龙泉窑在明代败给景德镇，其实不冤。
元代龙泉窑印龙纹青釉盘
南宋时期，在南方的窑口巨头除了龙泉窑，还值得一说的就是景德镇窑。景德镇在五代时期是靠白釉瓷发家，到了宋代，它创新出了一种白中泛青，犹如清澈湖水一样的青白釉瓷器，人见人爱，就迅速打通市场，取得了很大的成功，这与龙泉窑等其他各大窑口走的还是挺相像的，都是素雅风。
景德镇窑青白釉刻花梅瓶
到了元朝，宋代大部分主流窑口开始衰弱甚至消亡的时候，龙泉窑和景德镇窑这两个幸运儿存活了。和龙泉窑相同的是，当时景德镇窑也被外来文化冲击，而进行了转变。但与龙泉窑紧紧扣着青瓷不同，景德镇窑摆脱对青白釉的依赖，开始两级分化，一方面变得更白，生产出符合元人审美的卵白釉；另一面博采众长，出现了很多新的品种，比如元青花、单色釉、釉里红等，甚至彩瓷也开始出现。
元青花缠枝牡丹带盖梅瓶 伊朗国家博物馆馆藏
明洪武 景德镇出土瓷器
而此时的龙泉窑，它只做一些纹饰来迎合市场需求的变化，比如飞青瓷类的点彩、龙泉露胎器等，在这花样上可玩不过景德镇，自然也慢慢失去国内与海外的市场。
元龙泉窑点褐彩玉壶春瓶
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏
但龙泉窑之所以不能像景德镇那样及时迎合市场来生产，也可能是被胎土给拘泥了，毕竟相比景德镇优质的瓷土矿，龙泉窑的胎土可塑性是比较低的，在使用上还需加上紫金土来提高强度，也不可能烧制出景德镇那样能结合万物的优质白胎。
明龙泉窑青釉刻花石榴式尊
其实放大来说，与其说是工艺技术原因，使得龙泉窑最终在这场竞赛中以失败离场，不如说是宋代以来素雅清逸美学，在蒙元等外来文化影响下逐渐成为审美过去式，从而被大多数人所抛弃。
当然，审美是多元的，尤其是在今天，不管是宋之清雅，还是清之绮丽，都能被许多藏家认识到，今天的龙泉窑，也在时人的眼目中绽放着不一般的光彩。
明天启 龙泉炉故宫博物院藏