青綠山水畫的曆史十分久遠，通過色彩描摹大自然的炫美。青山綠水，秀美山河，畫家表達内心情感的時候，想到了色彩的妙處。青綠山水畫流傳久遠，可以展現自然之美，還可以表達獨特審美特征，成了山水畫家的心頭最愛。
青綠山水分為大青綠和小青綠，大青綠豔麗，小青綠秀雅，兩者的共性是典雅富麗。這幅《停琴聽阮》是明代畫家仇英的作品，屬于小青綠山水。由于仇英文采不佳，後人文嘉在他的畫中題詩補足氣韻。青綠山水畫最怕俗氣，有了詩句概括畫面内容，引人進入畫中情境，有了清新之感。
仇英 停琴聽阮
《停琴聽阮》展現了仇英取法古人，關注現實的創作理念。追随時代發展，描繪時代特征，是大師級畫家的追求。仇英的作品工巧嚴謹，很容易讓人忘記他對時代的關注。明代文人對古琴的喜愛超過前朝，江南文人墨客大多都會鼓琴。仇英以此為題，表達了他對文人生活的向往，迎合時代特色。
仇英根據時代審美特征，對典雅做出圖解，描繪出文人士大夫階層的灑脫生活。他在兩宋院體風格的基礎上，結合文人畫情懷，找到了他的風格，找準了他的藝術之路。仇英的成功，讓人看到了技法和情趣可以完美結合，畫出美輪美奂、雅俗共賞的作品。
仇英 停琴聽阮 局部
仇英用色純正，很難想象經過多次渲染，色彩絲毫沒有髒的感覺。這就是他的技巧，他的創作能力。技法太強大了，看着似乎處處炫技，對他而言僅是認真創作。故此，人們不會覺得他的作品過于呆闆，而是覺得他就應該這麼完美。
他在“明四家”這個藝術群體中，是用色高手。有種說法，他年輕的時候幹過漆工，從民間藝人處學到了色彩搭配的原理。而後投入名家門下，學習專業畫家秀雅溫潤的設色方法。經過多年曆練，讓他對色彩的了解能力極其敏感。他畫青綠山水，兼顧雍容富貴與清新純淨。
在仇英的成長道路上，兩個人對他影響很大。一個是周臣，一個是文徵明。沈周發現了仇英，幫助他走上了藝術道路。文徵明和他亦師亦友，兩人互相切磋，互相學習。有了上述二位名家的幫助引導，仇英結交文人好友，成為文人群體中的一員，滋養了他的畫作。
世俗化，文人情趣在仇英的畫中都可以找到。世俗化是百姓階層的審美愛好，文人情趣代表了審美的進階階段。兩者在仇英的筆下有了交集，他的畫讓人感到親切有代入感，也讓市俗大衆和文人雅士都能接受。
琴和阮，既可以演奏俗曲，也可以奏響雅樂。仇英在内容上闡釋了雅俗共賞的藝術理念。内容和技法達成統一，仇英真是高手中的高手。