比美術館包容性更強，比展覽館收藏更廣，既能以藝術品為載體，又兼具商業價值，把藝術家的私人作品推到大衆視野中，在某種意義上成為架起藝術與社會之間橋梁的，是畫廊。
在日本，能一口氣包攬衆多畫廊的則是東京藝術博覽會。在上個周末，為期三天的2022東京藝術博覽會剛剛在東京國際展覽中心結束。作為日本國内最大級藝博會、亞洲最重要的藝博會之一，東京藝博會創立于2005年，每年一度，但2020年的疫情及2021年的地震都使得東京藝博會取消或延期，終于在今年，在3月10日-3月13日，東京藝博會順利開展了。日本本國及世界範圍内的精品畫廊通過藝博會集結在一起，對精心挑選的藝術品進行展示和銷售。古美術、工藝、日本畫、西洋畫和現代美術現代工業品等各種各樣的作品彙聚一堂，各路收藏家也躍躍欲試，在東京藝術博覽會上，你有機會欣賞和購買到各個種類和不同年代的藝術品。
不論是藝術博覽會還是畫廊，這兩者本質上有着很多相似點，當藝術品出現在這些場所，就不再是高高在上的被觀賞品，在這些地方，藝術品也可以被購買，在當代社會延伸藝術品的多元性，使公衆和藝術相連接配接，讓藝術品伸展到更多領域。
除了讓到場參與者走進藝術，藝術博覽會和畫廊也給了年輕藝術家更多的機會，諸如東京五美等日本知名藝術院校的畢業生，也會将畫廊作為他們藝術生涯的起步點，十幾年前的藝博會也曾出售過如今炙手可熱的藝術家村上隆的作品。在這裡，年輕的藝術家們可以被了解、被發現。
在日本，東京畫廊稱得上是日本第一代現代美術畫廊。東京畫廊的創始人山本孝先生是上半世紀亞洲藝術世界的頂級先鋒，1950年代初他建立了東京畫廊。東京畫廊作為日本最早的現當代藝術畫廊在銀座成立。畫廊最初的經營重點是近代日本具象繪畫，曾舉辦有如1956年鳥海青兒展、57年萬鐵五郎展、加山又造展等等。1958年經過美術評論家泷口修造的推薦，舉辦了齋藤義重的展覽；1960年代，畫廊第一時間向日本介紹如Lucio Fontana、Yves Klein、Jackson Pollock、Friedensreich Hundertwasser等西方藝術家展覽，同時積極為高松次郎、白髪一雄、岡本太郎等引領日本當代藝術發展的藝術家們舉辦展覽。
畫廊稱得上是青年藝術家的藝術道路是始發站了，而成為青年藝術的始發站，走上藝術道路的航标，或許你可以從名美找到。自今年三月，日本取消了“封國令”，對留學生開放入境，給了大家更多的機會去到日本，考取心儀的學校。随着日本美術方向留學生的大幅增長，日本美術大學留學生考試的難度也在不斷增加。學校對留學生的日語能力以及繪畫技術中個性展現的要求都有了新的高度要求。