文／馮海濤 圖／李佩錦
本文是由畫家李佩錦《夢幻青島》系列作品引發的感想！文中所表述的觀點，大家可以探讨交流，也可以讨伐和認可！
畫家李佩錦《夢幻青島》系列作品之一
中國畫的創作，有觀點才是畫面意境的關鍵。因為沒有藝術觀點的作品，是不能稱之為藝術作品的。那麼，觀點是什麼呢？觀點是一位畫家的認識與認知，是一位畫家表達的思想與方向。是一位畫家的标志與标示。可是，觀點怎麼呈現在畫面之上呢？簡單地說是通過筆墨，是畫面的布局構圖與形象表現。可是，如果往深裡講，觀點是學習過程中的積累，是集百家之長，融百家之意而養成的。
畫家李佩錦《夢幻青島》系列作品之二
藝術觀點，是打造畫家IP的主要支撐點。在這個“元宇宙”時代，如果一位畫家沒有自己的藝術觀點，是無法進行包裝的。因為，沒有觀點，就沒有自己的鮮明性格，沒有性格，就找不到可以包裝的點。是以，一位畫家第一要素就是要建立自己的藝術觀點。觀點的确立，不是一朝一夕可以确立的，是以，需要在學畫畫時就主觀意識地塑造自己的畫風與性格。而不是等自己成熟了，再去确立自己的藝術觀點。要知道，成熟即代表固化。一個畫風與思維都固化的人是無法在技法層次突破自己的，這樣就更不用說可以建立自己的藝術觀點了。
畫家李佩錦《夢幻青島》系列作品之三
元宇宙時代，會加快中國畫領域的畫家與畫工的分離。而分離的标準就是有沒有自己的藝術觀點。藝術觀點也很容易撞車，是以需要出來，聲明自己的藝術觀點。第一個站出來聲明的就成為了這個觀點的第一個畫家。可是，藝術觀點的發聲，應該在哪裡發！怎麼能走在其他人前面？怎麼率先闡述自己的觀點呢？很簡單，隻需要把觀點表述出來，在網絡上發表出去，和畫界人士探讨交流即可。是以。每一位有觀點的畫家，都需要有自己發聲的地方。理論與實踐的結合是畫畫到畫家的轉變，一位畫家，如果沒有理論的支撐，畫面所傳達的觀點是不成立的。是以，在創作中需要把自己繪畫的心得，轉換成語言、文字，把觀點形成理論。