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張辛稼（1909－1991），名國樞，字星階，别署“霜屋老農”江蘇蘇州人，1973年更"星階"為“辛稼”。
他早年從師虞山名畫家陳摩，初學山水，後改習花鳥，二十多歲時即嶄露頭角，聲聞吳中。與藝壇銘流吳梅、張仲仁、吳子渾、朱梁任、顔元諸前輩過從甚密。
及長，遍臨曆代名家佳作，于青藤、白陽、八大、虛谷、伯年、昌碩研究尤深。所作花鳥畫，用筆蒼勁，設色明麗，意境清新，風格獨特。
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他遵循唐代蘇州畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”的古訓，立志在花鳥領域有所作為，用他自己的話說即“自我而創，自我而變”。
《燕語春光》
張辛稼的作品裡，春燕的身影尤多，他喜偏鋒粗筆撷取花鳥對象的大勢，緊要處以細筆點綴提醒。
他尤好渲染光影背景，以強調明媚春光或風情雨意的氣氛，賦彩鮮豔明亮，清風徐來，細語呢喃，造境生動有情趣，極富生活氣息！
張辛稼先後組織過娑羅畫社、中國畫研究社、怡園畫廳等藝術團體，對繁榮吳門畫壇和培養藝術人才起了很大的作用。
建國後，曾于滬上執教數年，後回蘇重返畫壇，為蘇州國畫館畫師，并任擴建後的蘇州國畫院的院長。
半個多世紀以來，他辛勤耕耘于硯田，潛心繪畫創作，取得極高的藝術成就而享譽于中日畫壇。
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上世紀七十年代，他每年要數往光福、東山等地寫生，對衆生萬物做細微的觀察，尤對群芳于陽光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗變化引入花鳥畫創作之意。
然中國傳統花鳥畫一般并不強調明暗，故曆代畫家均無此法。但他認為，隻要不離開中國畫筆墨的基本特征，可“自我而創，自我而變”，遂使用彩色來表現物象變化的明暗，用筆用墨來打破框框。
經過大膽探索，反複實踐，終于創出一種别具一格的花鳥畫。如人們所熟知的《櫻花燕子》，《東山銀杏林》等。
《櫻花燕子》
而《洞庭秋高圖》是此類畫的代表作之一，此圖章法奇偉，銀杏樹枝幹左右開合，呈V字型，尤其左側主杆是畫家用巨椽飽蘸濃墨以側峰奮疾而馳，蒼勁而沉着，顯示了經霜後的樹幹的堅凝與挺拔。
用水粉調和，藤黃點染樹葉，上部受光白而明，下部散落深而沉，并趁粉色将幹未幹時，用淡墨勾勒銀杏特有的形态，疏密有秩，如臨風翻動。
最後，一起來欣賞一下他筆下的其他作品。
《紫藤雙鴨》
《春風楊柳萬千條》
《怪石蕉葉》
《太湖朝輝》
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