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张辛稼（1909－1991），名国枢，字星阶，别署“霜屋老农”江苏苏州人，1973年更"星阶"为“辛稼”。
他早年从师虞山名画家陈摩，初学山水，后改习花鸟，二十多岁时即崭露头角，声闻吴中。与艺坛铭流吴梅、张仲仁、吴子浑、朱梁任、颜元诸前辈过从甚密。
及长，遍临历代名家佳作，于青藤、白阳、八大、虚谷、伯年、昌硕研究尤深。所作花鸟画，用笔苍劲，设色明丽，意境清新，风格独特。
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他遵循唐代苏州画家张璪提出的“外师造化，中得心源”的古训，立志在花鸟领域有所作为，用他自己的话说即“自我而创，自我而变”。
《燕语春光》
张辛稼的作品里，春燕的身影尤多，他喜偏锋粗笔撷取花鸟对象的大势，紧要处以细笔点缀提醒。
他尤好渲染光影背景，以强调明媚春光或风情雨意的气氛，赋彩鲜艳明亮，清风徐来，细语呢喃，造境生动有情趣，极富生活气息！
张辛稼先后组织过娑罗画社、中国画研究社、怡园画厅等艺术团体，对繁荣吴门画坛和培养艺术人才起了很大的作用。
建国后，曾于沪上执教数年，后回苏重返画坛，为苏州国画馆画师，并任扩建后的苏州国画院的院长。
半个多世纪以来，他辛勤耕耘于砚田，潜心绘画创作，取得极高的艺术成就而享誉于中日画坛。
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上世纪七十年代，他每年要数往光福、东山等地写生，对众生万物做细微的观察，尤对群芳于阳光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗变化引入花鸟画创作之意。
然中国传统花鸟画一般并不强调明暗，故历代画家均无此法。但他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框。
经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画。如人们所熟知的《樱花燕子》，《东山银杏林》等。
《樱花燕子》
而《洞庭秋高图》是此类画的代表作之一，此图章法奇伟，银杏树枝干左右开合，呈V字型，尤其左侧主杆是画家用巨椽饱蘸浓墨以侧峰奋疾而驰，苍劲而沉着，显示了经霜后的树干的坚凝与挺拔。
用水粉调和，藤黄点染树叶，上部受光白而明，下部散落深而沉，并趁粉色将干未干时，用淡墨勾勒银杏特有的形态，疏密有秩，如临风翻动。
最后，一起来欣赏一下他笔下的其他作品。
《紫藤双鸭》
《春风杨柳万千条》
《怪石蕉叶》
《太湖朝辉》
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