房靜：1979年生，山東青州人。1998年考入天津美術學院中國畫系，獲學士學位；2003年考入天津美術學院中國畫系，師從何家英教授，獲碩士學位。2007年至今任教于山東大學藝術學院美術系，碩士研究所學生導師，山東大學文藝美學中心博士。中國美術家協會會員，山東省工筆畫學會理事。
文/何家英
作為人物畫家，房靜始終以一種宗教的虔誠熱愛着人物畫藝術，從事着人物畫的創作。房靜内向的性格決定了她極具學術冷靜的思辨力。她深解藝術與時代的關系，努力把握和感悟時代精神的脈搏。她沒有盲從追“風”，而是堅持繼承民族優秀的傳統以表現當代人的生活和情感。她用女性特有的細膩和敏感去體察着芸芸衆生，用藝術家的真誠去尋覓着當代藝術作品中普遍失卻的精神家園。
房靜的藏族人物畫蘊含着濃厚的宗教情懷和略帶原始感的淳樸氣息，是對真善美的讴歌，包含着對現實真切的人文關懷。細細品來，畫面中似隐含着些許的茫然和傷感。表面上看，她是表達着對少數民族人們的生命狀态的肯定和向往，生存狀态的擔憂和同情，其實更是對人類生命狀态的深層關注。
文/謝小勇
看房靜的工筆畫，特别回味于背景的純淨。背景純淨之感受，并非簡單留白所能造就；中國繪畫曆來講究主體和背景之間的關聯，所謂“繪事後素”，所謂“計白當黑”。倘若主體不堪，留白徒成蒼白；必須主體洗練，而後留白方能與主體相呼應，方能融為一體，打成一片。
前人論畫：發端混侖，逐漸破碎，收拾破碎，複還混侖(張庚《國朝畫征錄》)。隻有心懷大局，再輔以高超的筆墨控制，方能将作畫時的用心綿密，最後化為觀畫時的渾然天成之感。房靜的工筆創作，應該是做到了這一點。
房靜談自己創作《臧女》時，為表現羊毛帽子的質感，曾長時間反複渲染。讓人想起一篇回憶沈從文先生的文字，當旁人問沈先生如何能專心做一些花費精力的事情，沈先生以三個字回答：要耐煩。作畫靜境為難。心無塵埃，方能有筆下的洗練、隽永、韻緻。
熟悉房靜的朋友，都知道她性格内向，心地純淨。是以，筆下的人物一如她本人澄澈而清靈。無論是她的藏族工筆人物創作還是日常課堂寫生。她都以極大的熱誠，投入對人物生存狀态的思考。表面上看，她的作品是對典型人物樸素、真實的描繪，實際上卻是對芸芸衆生深入感悟、純化後的再現。這種深沉的人文關懷使其作品呈現出莊重，崇高的氣象。
女性藝術家有着不同于男性的細膩和敏感。房靜以女性的視覺關注着時代、傳統與藝術的關系。她深入探求傳統繪畫精妙的表現技巧，将宗教式的虔誠融入繪畫。以悲天憫人的情懷注視着身邊平凡的人們。戴熙雲：“面令人驚，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”房靜的工筆創作，在筆精墨妙之外，也引人駐足回味。
除此而外，房靜的花鳥作品上卻展現出了她靈動、輕松的一面，她的沒骨荷花，設色明妍而雅緻，造型與筆墨結合得恰到好處；寫意蘭草，用筆松動靈活，注重筆鋒使轉與物象生長特性的貼合，盡顯文人清雅的的韻緻。
房靜，以自己的勤奮和努力感悟着時代精神的脈搏，在不斷實踐和創作中體味着傳統經典與當代情感的融合貫通的辯證關系，這正如她的導師何家英先生對她的期許“用藝術家的真誠去尋覓當代藝術作品中普遍失卻的精神家園”。