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構圖被稱為“章法”或經營位置。構圖受畫面效果、内容，以及作者的立意所支配，一般都是在苦心經營和反複推敲下産生的。作者的創作意圖需要通過藝術形象的塑造來表現，而且還要将其畫在畫面上，予以位置上的妥善安排，以達到預期的目的。我們把這個創作過程叫作構圖。
要想在寫意花鳥畫創作中達到有意境、有詩意的藝術效果，就需要巧妙地運用構圖中的對立統一法則，諸如賓主、呼應、濃淡、縱橫、虛實、藏露、黑白、疏密、繁簡、動靜、欹正、開合、收放等形式美法則。
賓主：一張畫首先就要确定出主要的表達對象，以主體為重點，客體為輔助，主體一定要明确，客體隻能作為陪襯。如果賓主交待得不明确，畫面就會混亂。
呼應：畫面上的物象要有呼應，沒有呼應畫面就會顯得孤立無味。
縱橫：畫面物象要有縱橫關系，縱橫得當，畫面才生動。縱橫是相對而言的，一般要避開直角相交。
疏密：畫面疏可走馬，密不透風，以疏顯密，以密襯疏。
黑白：畫面黑白對比要分明，以黑托白，以白顯黑，知白守黑，計白當黑。
虛實：畫面不但要注意實處，虛處更要處理得當，虛實相生，無畫處皆成妙境。
藏露：露者藏之，顯者隐之，猶抱琵琶半遮面，景越藏境越深。
大勢與出枝
大勢，就是物象在畫面上大體位置安排的趨勢，也就是大局，或者叫做“取勢”。取勢在花鳥畫的構圖中極為重要，如果取勢不當，無論怎樣描繪，都會破壞畫面的整體氣勢和主題思想的表達。是以，在布局中，大勢是首先要考慮的問題。在以花枝為主體的畫面上，出枝對确定大勢關系極為密切。主要枝幹确立，主體物擺好，大勢也就随之而就。
出枝，概括起來可分為三種形式，即上插式、下垂式和橫倚式。将這三種形式結合運用，可産生千變萬化的構圖形式。出枝取勢在花鳥畫構圖中極為重要，恰當與否是成功的關鍵。出枝的部位較多，但不是每個部位上的出枝都能獲得構圖上的美感。比如從紙四邊的中部出枝，太居中，難于取勢而且不美；若在紙的四角向對角出枝，則太偏，失去均衡，不穩定。這些部位一般都避開出枝。
前人在長期實踐中總結出以三、七停的地方為出枝的最佳部位，既不居中而失去變化，又不過分偏側而失去平衡，有一種既變化又穩定的感覺。初學布局，多從三、七停部位出枝入手，宜求平穩，熟練之後再求奇特走險，逐漸掌握理中求奇的藝術處理。
虛與實
中國畫很講究虛實關系，虛實濃淡對表現物體的空間層次、賓主關系起着十分重要的作用。近處景物墨色濃重則實，遠處景物墨色清淡則虛。畫面虛虛實實、實實虛虛，如同音樂節奏一般韻味十足。寫意畫不似工筆的反複潤染、調整，通常是一揮而就、一氣呵成。是以在寫意花鳥畫中，主體與客體的虛實關系應把握好，該實則實，該虛則虛，虛中有實，虛實相生，進而營造出層次豐富的畫面。
主體與客體
一幅畫無論大小都有一個突出的重點，這個重點部位的物體就是主體物。在以花卉為題材的畫面中，若有數個花頭的畫面，其中重點突出的幾個花頭為主體，其他花頭、花葉便是客體；以禽鳥為重點的畫面，禽鳥是主體，其他景物是客體。主體物是畫面最精彩的部位，應擺在引人注目的地方。
在一般情況下，主體物應擺在畫幅中心略偏下、偏上或略偏左、偏右的位置上較為恰當，具體安排應根據題材内容的需要而定。花鳥畫不同于人物畫，主體物一般不置于畫面正中間，太正中顯得呆闆，而且缺少變化，但也不宜過分偏于一邊或一角，太偏則會失去平衡。
布白
布白就是安排畫面的空白。傳統畫面的布局總是要留出一定的空白。空的是畫面的虛處，也是畫面的組成部分，而不是空着的白紙。空白在某些方面起着與物象同等重要的作用，為此，在布局中要認真對待。空白并非虛設，它是通過其他物象的提示而産生聯想，雖不着一筆墨色，但其中蘊含着許多内容：或天、地、水，或為煙、雲、霧。是以，空白為畫中有畫，也是畫外有畫。有的作品畫魚不畫水，但它通過魚在水中遊動的動态聯想到水，不會使人感覺魚在空中。
開合與呼應
構圖中的“開合”又叫“分合”。畫幅無論大小，一般都包括“開”與“合”兩部分。畫面上開與合的位置靈活多變，有的上開下合或下開上合。在花鳥畫構圖中，采用何種開合形式，要根據題材内容的需要和出枝的方位來安排出枝的位置。開合關系是通過作品的可見形象而産生的，呼應則是通過開合而産生的一種心理效果。如作品中的花與花、鳥與鳥之間顧盼呼應而産生的情感聯系。是以處理好作品中的開合、呼應關系，能使作品情景交融、生動感人。
圓缺參差
一幅作品，無論是畫面的整體布局，還是物體的具體形象都應有圓有缺，有參差錯落的變化。在花頭中，花瓣的組合太整齊、太規則會缺乏疏密變化。在繪制時，必須進行加工處理，使花瓣外形産生圓缺參差變化，但這種缺口不是落瓣殘缺，而是在組合時花瓣因轉折變化的疏密結合而形成大小、深淺不同的缺口，以破其機械的造型。缺口大小、多少要适中，否則會有殘敗凋零的感覺。
曲與直，粗與細
自然界的花木、枝幹有粗有細，有曲有直，有剛有柔；花卉的花頭有大有小，花葉有寬有窄，有長有短。這些不同的自然形态構成了自然之美。但這種美不是藝術美，它是無規律的自然組合，不能直接搬上畫面。畫面布局需要作者根據主題的需要，按照自己的意趣來安排被畫對象的粗與細、曲與直的關系，使之形體多變而又和諧，使畫面産生粗細、曲直的節奏之美。
若有兩枝入畫，則應一粗一細，一曲一直，一長一短較為恰當；若多枝入畫應有粗有細，有曲有直、粗細交錯、曲直互生，或前細後粗，或以細破粗，或以曲破直等，變化多樣。畫面的花頭也應有大有小，若兩個花頭入畫者，應一大一小，小者多為花蕾或将開卻未開的花朵。布局的粗細、曲直都應從大局出發。粗與細、曲與直都是相對而言的。任何相對立的一方都不應該誇張過頭，應使大小曲直在畫面上變化多樣而又協調統一。
疏與密
布局要有疏有密、有聚有散、有緊有松。前人用“疏可走馬、密不透風”來形容疏密、聚散的關系。疏與密兩者是相對而言的，是以兩者不可太懸殊。密處如果太密會顯得擁擠悶塞；疏處也不可松散，疏中也要适當有密。處理好疏與密、聚與散的對立關系。
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