程鵬
中國美術家協會會員，
國家一級技師，
北京逸真畫院副秘書長，
中殘聯書畫教育訓練南方基地創研部主任，
宜興市山水畫協會副會長，
宜興市陶協陶刻協會常務理事。
江蘇宜興人，原籍安徽無為，南京師範大學畢業。2011-2017年于中國國家畫院進階研修班範揚、何加林工作室結業，何加林導師入室弟子。其作品入編發表于《中國書畫報》《美術報》《榮寶齋》《中國畫·當代畫風》《太行畫風》等多種報刊和畫冊，出版有《中國當代藝術名家·程鵬作品集》《澄懷觀道·中國畫名家作品集·程鵬》《程鵬紫砂作品集》。國畫作品在中國美術家協會主辦的全國展覽中多次入選獲獎。2017年9月在丁山創辦“程鵬國畫·陶刻研修班”至今。
作品欣賞
01
名家點評
程鵬既是個畫家又是個紫砂陶刻藝人。作為畫家，他是著名畫家何加林先生的弟子，曾在全國性畫展上多次獲獎，是中國美協會員；作為紫砂陶刻藝人，他從事紫砂陶刻已有30餘年。這樣的複合型人才在紫砂界不多見。
由于他有較深的國畫創作功底，又有幾十年陶刻的積累，是以他的陶刻作品有着與衆不同的特點。程鵬的陶刻作品以氣韻生動見長，在技法上，無論雙刀還是單刀，都結合國畫的筆法，富有輕重、快慢的節奏變化，同時，他講究造型和章法布局，并擅用線與面、虛與實的對比應用。
程鵬在教學中，提倡陶刻作品要原創，對紫砂壺的裝飾要“切題、切意”，并努力追求作品的“文氣”。他告訴學員切忌用“輕劃、輕刮”的方式去描摹物象，因為這種手法看上去細泛，但很死闆，缺少意趣。他認為，國畫要“見筆”，陶刻要“見刀”，這樣的作品才會有生氣。
——王平（中國美術報社社長，總編輯，著名美術理論家）
0２
程鵬對中國畫的熱愛是入骨的。當他在地方已小有名氣時，放棄穩定的陶刻事業，來到中國國家畫院研修，而後進入了我在國家畫院執教的首屆高研班，一學就是六年。程鵬對中國畫的追求是“軸”的。當他的作品已經多次在全國美展獲獎并加入了中國美協時，他又回過頭來鑽研傳統，繼續從古人的經典作品中汲取養分。這一來一往，便是十年。如今，他的作品相較于十年前，筆墨有法度，畫面有層次，多了靈趣和文氣，可品，可讀。藝術作品要有自己的藝術語言，要自成一格，這是一個真正藝術家必須具備的，也是程鵬一直在追求的，但也不能求脫過早。有紮實的根基和肥沃的厚土滋養，相信程鵬能木秀于林。
——何加林（中國國家畫院創研部主任，教授、博士生導師）
創作随感
◎ 學好中國畫，要得法，還需大量專業訓練。中國畫創作注重主觀意識，以筆墨審美為主，物象審美為輔。無論是“寫意畫”還是“工筆畫”，其本質都是寫意的，就是用精妙的筆墨，借物抒懷。正如傳統畫論中隻提“寫真”“寫神”“寫生”“寫意”，卻不說“寫實”。一味追求逼真、寫實，卻忽略了寫意，則為不得法；握筆如帚，肆意亂塗，表面追求寫意，實則筆墨不精、畫理不通，缺乏專業訓練是“江湖習氣”。
◎ 紫砂工藝品自古以來既因其實用性深受老百姓喜愛，也因其承載風雅頗受文人雅士青睐。衆多書畫文人樂于參與制壺過程，尤其是紫砂裝飾環節。紫砂之方寸天地，成為文人雅士寓情寄興的載體。可用，可玩，可賞，使紫砂工藝品獨具魅力。當代書畫家參與紫砂裝飾，除了具備熟練的工藝技能之外，還要繼承和發揚人文傳統。這是我們這些生活在紫砂故鄉的書畫家應有的使命感。
篆刻：查元康
來自：三耕堂