程鹏
中国美术家协会会员，
国家一级技师，
北京逸真画院副秘书长，
中残联书画培训南方基地创研部主任，
宜兴市山水画协会副会长，
宜兴市陶协陶刻协会常务理事。
江苏宜兴人，原籍安徽无为，南京师范大学毕业。2011-2017年于中国国家画院高级研修班范扬、何加林工作室结业，何加林导师入室弟子。其作品入编发表于《中国书画报》《美术报》《荣宝斋》《中国画·当代画风》《太行画风》等多种报刊和画册，出版有《中国当代艺术名家·程鹏作品集》《澄怀观道·中国画名家作品集·程鹏》《程鹏紫砂作品集》。国画作品在中国美术家协会主办的全国展览中多次入选获奖。2017年9月在丁山创办“程鹏国画·陶刻研修班”至今。
作品欣赏
01
名家点评
程鹏既是个画家又是个紫砂陶刻艺人。作为画家，他是著名画家何加林先生的弟子，曾在全国性画展上多次获奖，是中国美协会员；作为紫砂陶刻艺人，他从事紫砂陶刻已有30余年。这样的复合型人才在紫砂界不多见。
由于他有较深的国画创作功底，又有几十年陶刻的积累，所以他的陶刻作品有着与众不同的特点。程鹏的陶刻作品以气韵生动见长，在技法上，无论双刀还是单刀，都结合国画的笔法，富有轻重、快慢的节奏变化，同时，他讲究造型和章法布局，并擅用线与面、虚与实的对比应用。
程鹏在教学中，提倡陶刻作品要原创，对紫砂壶的装饰要“切题、切意”，并努力追求作品的“文气”。他告诉学员切忌用“轻划、轻刮”的方式去描摹物象，因为这种手法看上去细泛，但很死板，缺少意趣。他认为，国画要“见笔”，陶刻要“见刀”，这样的作品才会有生气。
——王平（中国美术报社社长，总编辑，著名美术理论家）
0２
程鹏对中国画的热爱是入骨的。当他在地方已小有名气时，放弃稳定的陶刻事业，来到中国国家画院研修，而后进入了我在国家画院执教的首届高研班，一学就是六年。程鹏对中国画的追求是“轴”的。当他的作品已经多次在全国美展获奖并加入了中国美协时，他又回过头来钻研传统，继续从古人的经典作品中汲取养分。这一来一往，便是十年。如今，他的作品相较于十年前，笔墨有法度，画面有层次，多了灵趣和文气，可品，可读。艺术作品要有自己的艺术语言，要自成一格，这是一个真正艺术家必须具备的，也是程鹏一直在追求的，但也不能求脱过早。有扎实的根基和肥沃的厚土滋养，相信程鹏能木秀于林。
——何加林（中国国家画院创研部主任，教授、博士生导师）
创作随感
◎ 学好中国画，要得法，还需大量专业训练。中国画创作注重主观意识，以笔墨审美为主，物象审美为辅。无论是“写意画”还是“工笔画”，其本质都是写意的，就是用精妙的笔墨，借物抒怀。正如传统画论中只提“写真”“写神”“写生”“写意”，却不说“写实”。一味追求逼真、写实，却忽略了写意，则为不得法；握笔如帚，肆意乱涂，表面追求写意，实则笔墨不精、画理不通，缺乏专业训练是“江湖习气”。
◎ 紫砂工艺品自古以来既因其实用性深受老百姓喜爱，也因其承载风雅颇受文人雅士青睐。众多书画文人乐于参与制壶过程，尤其是紫砂装饰环节。紫砂之方寸天地，成为文人雅士寓情寄兴的载体。可用，可玩，可赏，使紫砂工艺品独具魅力。当代书画家参与紫砂装饰，除了具备熟练的工艺技能之外，还要继承和发扬人文传统。这是我们这些生活在紫砂故乡的书画家应有的使命感。
篆刻：查元康
来自：三耕堂