文／馮海濤 山水畫／肖大平
“筆墨”衆有解，大緻相同。然，共有忽略。衆知追尋藝術，而又以雅為藝。故而，解“筆墨”皆為雅之所控。要知，人與世間，煙火為生之本。古人雲：藝術來源于生活。如畫作，少煙火氣息。何談生活乎！是以，衆人對“筆墨”之解，有所偏差，少生活，少煙火，何談藝術乎！
肖大平作品
關于畫作，有雅俗之說。而，雅俗之分，幾乎以少、衆之分。少數認可者為雅，衆賞者為俗。究其理，為真理掌握在少數人手中。如說對錯，不好評價。然有一點，“衆者為真，少者為真”何人而評乎？是以，世之所評“雅俗”不可為憑也。但有一點，藝術源于生活。而生活就在于煙火。是以，藝術之心，藝術之态，與煙火氣息緊密相連。
何為煙火，人間百态也！裡面有最普通的柴米油鹽，裡面有七情六欲，裡面有萬态百相。可謂最淳樸的生活現象。也就是世人眼中的“俗”。世人有自我定義，分為三六九等，高高在上者，謂其曰“雅”。而對百姓，定義為“俗”。雅俗定義，也由此而生。然而，社會萬象自有定義，雅與俗，豈是以人群而定，以人群而談！“筆墨”之解，又豈是以身份之解而定義！
畫之雅，在于品格，而品格又非畫之形态，而是源于畫家。是以，畫的雅俗，非觀者單一視角的定義，而是作品的社會性，而社會性，取決于畫家對待藝術的純真性。裡面不摻雜任何傾向，隻存藝術。用藝術的本身服務于社會。要知道藝術如果加入了任何的“色彩”那麼其藝術性就不再健全，而是成為了，有另一種身份的“藝術形态”。比如：歌頌，揭露等等。而這些隻是藝術形态出現以後，以其作為工具，為社會服務。但是，這種的社會性應用，是降低了藝術所存在的價值的。因為其喪失了藝術最為寶貴的“純真性”！