古木參天，枝葉婆娑，白雲悠悠，看到這麼美的景色，是不是想吟詩一首，或者畫一幅山水。近代著名畫家張石園畫過一幅山水，他以“白雲林外起，遮斷釣魚船”為題進行創作。這幅畫妙就妙在，畫中景與詩中情完美結合，畫出了人們心中對自然山水的熱愛。
情濃意更濃，說的就是像《山水清韻》這樣的作品。張石園用傳統技法，色墨并重，采用平遠法構圖畫出了幽深曠遠的山水空間。置身于此，感受到輕松自在，也感受到張石園的内心感受。張石園是一位多才多藝的藝術家，研究金石器皿，鑒定古代書畫，喜歡用宋人技法畫裝飾性十足的山水。《山水清韻》采用李唐畫風，暗示他在時代變革之際，不願被時代抛棄。
張石園 山水清韻
傳統技法，傳統題材，在20世紀初竟然成了“人人喊打”的對象。有些評論家，支援為了變化而變化，強調學習西畫取代傳統國畫。同意這種觀點的人，甚至喊出了“美術革命”的口号。
張石園作為一位藏家、鑒賞家、畫家，當然不同意完全抛棄傳統的觀點。他認為傳統是根基，他想到北宋末年已經成名的李唐，為了适應時代變革，北宋滅亡後，他改畫邊角構圖山水，依然是畫壇領軍人物。張石園仿李唐畫法，就是想表達，傳遞情感是國畫創作的要點，技法是畫家創造出來的，畫家是創作的主體。
張石園 山水清韻 局部
仿李唐畫風，借用詩意提升作品意境，結合透視畫法，重視色彩，有了這麼多優點，還能完美統一，這就是張石園的過人之處。畫中有個細節，泛舟的文人和閣樓上的文人遙遙相對，捕捉到交流的瞬間，增強了畫面的表現力。交流、互動，複古為更新，讓他站在了時代潮流之上。
《山水清韻》展現了張石園注重寫實的理念，他不排斥技法的重要性。從畫中展現出參照寫實的畫法，比如山中石徑的走向，水邊葦草的層次，岩石峭壁的肌理，都帶有寫實烙印。古代名家李唐的成功，讓張石園面對時代巨變，立足傳統找到了表情達意的手段。
張石園畫得有多好，很難用一兩句話說清楚。還是從細節入手，看看他的功夫。斧劈皴的重點在于勾斫，運筆要充滿力量。在此基礎上，張石園加入了淡墨淡彩渲染，畫出微微的光感。
傳統畫法用中鋒勾勒輪廓，側鋒畫褶皺，張石園在此基礎上嘗試加入變化，适當加入逆鋒。這一切都是為了讓畫中情與詩中意成為創作主旨，以物寄情，畫出微妙的美感。
張石園筆下的山水，乍一看不驚豔，細細品才能發現其中的妙趣。出手不凡，筆墨精湛，始終圍繞寄情進行創作。