古木参天，枝叶婆娑，白云悠悠，看到这么美的景色，是不是想吟诗一首，或者画一幅山水。近代著名画家张石园画过一幅山水，他以“白云林外起，遮断钓鱼船”为题进行创作。这幅画妙就妙在，画中景与诗中情完美结合，画出了人们心中对自然山水的热爱。
情浓意更浓，说的就是像《山水清韵》这样的作品。张石园用传统技法，色墨并重，采用平远法构图画出了幽深旷远的山水空间。置身于此，感受到轻松自在，也感受到张石园的内心感受。张石园是一位多才多艺的艺术家，研究金石器皿，鉴定古代书画，喜欢用宋人技法画装饰性十足的山水。《山水清韵》采用李唐画风，暗示他在时代变革之际，不愿被时代抛弃。
张石园 山水清韵
传统技法，传统题材，在20世纪初竟然成了“人人喊打”的对象。有些评论家，支持为了变化而变化，强调学习西画取代传统国画。同意这种观点的人，甚至喊出了“美术革命”的口号。
张石园作为一位藏家、鉴赏家、画家，当然不同意完全抛弃传统的观点。他认为传统是根基，他想到北宋末年已经成名的李唐，为了适应时代变革，北宋灭亡后，他改画边角构图山水，依然是画坛领军人物。张石园仿李唐画法，就是想表达，传递情感是国画创作的要点，技法是画家创造出来的，画家是创作的主体。
张石园 山水清韵 局部
仿李唐画风，借用诗意提升作品意境，结合透视画法，重视色彩，有了这么多优点，还能完美统一，这就是张石园的过人之处。画中有个细节，泛舟的文人和阁楼上的文人遥遥相对，捕捉到交流的瞬间，增强了画面的表现力。交流、互动，复古为更新，让他站在了时代潮流之上。
《山水清韵》体现了张石园注重写实的理念，他不排斥技法的重要性。从画中体现出参照写实的画法，比如山中石径的走向，水边苇草的层次，岩石峭壁的肌理，都带有写实烙印。古代名家李唐的成功，让张石园面对时代巨变，立足传统找到了表情达意的手段。
张石园画得有多好，很难用一两句话说清楚。还是从细节入手，看看他的功夫。斧劈皴的重点在于勾斫，运笔要充满力量。在此基础上，张石园加入了淡墨淡彩渲染，画出微微的光感。
传统画法用中锋勾勒轮廓，侧锋画褶皱，张石园在此基础上尝试加入变化，适当加入逆锋。这一切都是为了让画中情与诗中意成为创作主旨，以物寄情，画出微妙的美感。
张石园笔下的山水，乍一看不惊艳，细细品才能发现其中的妙趣。出手不凡，笔墨精湛，始终围绕寄情进行创作。