清代中期，江南鎮江出現了一個丹徒畫派，畫派的代表人物叫張崟。他開創了清雅秀麗的寫實繪畫風格，描繪鎮江周圍的美景。在這個畫派中，除了張崟，還有一位名叫周鎬的畫家，他通過探索寫實畫風，取得了很高成就。接下來，欣賞一組周鎬的作品，看看他在寫實方面的心得體會。
清代畫家筆下的寫實山水，常表現隐逸主題。文人雅士隐居山水之間，暢快自在，帶有濃厚的文人情趣。為了突出文人品性高潔，在寫實之外采用誇張的手法表現山水蒼潤清新。
從畫中就能看出這個特點，周鎬色墨并重。他很重視色彩的運用，賦予作品通俗的面貌。很多人會好奇，色彩和通俗有什麼關系？當然有關系了，自然山水充滿了色彩，為了強調寫實性，畫中山水也應該有色彩。隻不過，畫中的色彩，經過了畫家的精心搭配。
周鎬喜歡用沉穩的冷色系，哪怕偏暖的色彩，他也要用墨色壓一下。這樣一來，畫中就沒有世俗之氣。哪怕自然山水是多彩的，總會有一個調性。和文人隐居搭配的調性，就是清冷幽深、平和靜谧。
寫實的基礎是寫生，寫生可以幫助畫家夯實基本功。需要注意一點，傳統畫家對寫生的了解和現代畫家不同。現代畫家把寫生當成造型訓練的手段，傳統畫家把寫生當成表達感情的手段。
怎麼了解這句話呢？現代畫家的寫生作品，要求客觀還原觀察到的場景或景物。傳統畫家的寫生作品，不強調百分百真實，而是強調淋漓盡緻地表達情感。
由于對寫生的了解不同，造成了對寫實的了解也不盡相同。很多人會說，古代沒有寫實畫家。這句話有道理，但未必對。以北宋《千裡江山圖》為例，你說這幅畫寫實，卻沒有自然山水與之對應。你說這幅畫不寫實，畫中的氣勢誰都能感受得到。
這說明，傳統畫家認為寫實隻是“寫神”的輔助手段。周鎬在創作中注重寫實，是為了呈現出神完氣足、氣象萬千的山水。
明白了這一點，再看周鎬的作品，就會有新的感悟。他沒有考慮透視、光影、體積，他按照傳統的陰陽理念建構寫實山水。畫中景色充滿濃郁的文人氣息，看着内斂清新的色彩，感受着隐居文人的自由不羁。聽，陣陣松風入耳；看，山中煙雲漂浮；聞，山林田野的氣息。他通過畫作，調動了聽覺、視覺、嗅覺，讓人産生了身臨其境的快感。
欣賞周鎬的作品，重點是看懂他的繪畫思想。技法可以變來變去，思想很難改變。周鎬通過紮實的技法，讓人相信隐居生活的快樂。從這個角度看，說他的作品寫實也沒有太大問題。
當然了，周鎬的作品也不算十全十美。他沒有用簡化筆墨章法，他處于寫意傳神的初級階段。如果他能由繁入簡，那麼他的成就會更高。