清代中期，江南镇江出现了一个丹徒画派，画派的代表人物叫张崟。他开创了清雅秀丽的写实绘画风格，描绘镇江周围的美景。在这个画派中，除了张崟，还有一位名叫周镐的画家，他通过探索写实画风，取得了很高成就。接下来，欣赏一组周镐的作品，看看他在写实方面的心得体会。
清代画家笔下的写实山水，常表现隐逸主题。文人雅士隐居山水之间，畅快自在，带有浓厚的文人情趣。为了突出文人品性高洁，在写实之外采用夸张的手法表现山水苍润清新。
从画中就能看出这个特点，周镐色墨并重。他很重视色彩的运用，赋予作品通俗的面貌。很多人会好奇，色彩和通俗有什么关系？当然有关系了，自然山水充满了色彩，为了强调写实性，画中山水也应该有色彩。只不过，画中的色彩，经过了画家的精心搭配。
周镐喜欢用沉稳的冷色系，哪怕偏暖的色彩，他也要用墨色压一下。这样一来，画中就没有世俗之气。哪怕自然山水是多彩的，总会有一个调性。和文人隐居搭配的调性，就是清冷幽深、平和静谧。
写实的基础是写生，写生可以帮助画家夯实基本功。需要注意一点，传统画家对写生的理解和现代画家不同。现代画家把写生当成造型训练的手段，传统画家把写生当成表达感情的手段。
怎么理解这句话呢？现代画家的写生作品，要求客观还原观察到的场景或景物。传统画家的写生作品，不强调百分百真实，而是强调淋漓尽致地表达情感。
由于对写生的理解不同，造成了对写实的理解也不尽相同。很多人会说，古代没有写实画家。这句话有道理，但未必对。以北宋《千里江山图》为例，你说这幅画写实，却没有自然山水与之对应。你说这幅画不写实，画中的气势谁都能感受得到。
这说明，传统画家认为写实只是“写神”的辅助手段。周镐在创作中注重写实，是为了呈现出神完气足、气象万千的山水。
明白了这一点，再看周镐的作品，就会有新的感悟。他没有考虑透视、光影、体积，他按照传统的阴阳理念构建写实山水。画中景色充满浓郁的文人气息，看着内敛清新的色彩，感受着隐居文人的自由不羁。听，阵阵松风入耳；看，山中烟云漂浮；闻，山林田野的气息。他通过画作，调动了听觉、视觉、嗅觉，让人产生了身临其境的快感。
欣赏周镐的作品，重点是看懂他的绘画思想。技法可以变来变去，思想很难改变。周镐通过扎实的技法，让人相信隐居生活的快乐。从这个角度看，说他的作品写实也没有太大问题。
当然了，周镐的作品也不算十全十美。他没有用简化笔墨章法，他处于写意传神的初级阶段。如果他能由繁入简，那么他的成就会更高。