19世紀後期的荷蘭畫家蒙德裡安曾經說過這麼一句話，他說，“藝術家的地位很卑微，從根本上而言，藝術家隻是一個表現管道。”
朋友們，蒙德裡安是一個頗有造詣的畫家，他卻能說出如此謙卑的話，以“自嘲”的口吻說那樣的話，這種人不成名，都難啊。
陳克平油畫
古今中外，很多事實證明如此，骨子裡越是謙卑的藝術家，其藝術造詣越是出衆，這不僅是一種謙卑的态度，更是對藝術的忠誠，
作為畫家，完全不必要把自己當做是一個高高在上的藝術家，因為在藝術面前，“藝術家”真的隻是一個表現管道，
更何況，任何藝術作品都要經過時代、人們的“檢驗”，不是某個組織或機構或資本說了算，即使别人說了算，也隻是暫時的，
是以像蒙德裡安這樣的畫家是很有自知之明的，還有就是大陸當代畫家陳克平，也以作品證明了“藝術家的地位很卑微，從根本上而言，藝術家隻是一個表現管道”的真理。
我們現在就簡單了解一下當代畫家陳克平筆下的油畫作品，雖然描繪的都是女人，而且還是體态豐盈的女人，但是畫家對整個畫面的修飾都顯的很“克制”，
所謂“克制”，就是不用華麗張揚的色調筆觸，對體态豐盈的女人，進行修飾描繪，畢竟體态豐盈的女人，已經很“張揚”了，
如果再用華麗的色調筆觸進行修飾的話，那麼女人的整體形象就會顯得更張揚，或者說更妩媚，這從中也反映出整幅畫作“風花雪月”的情調意境，
也可以說明畫家對“風月”的愛慕虛榮，不要覺得這種說法很誇張，要知道繪畫和文學作品一樣都有創作者内心寫照的一面，
更何況，藝術家的性格也影響着藝術作品的風格。既然當代畫家陳克平也崇尚“藝術家隻是一個表現管道”的真理，是以，他的創作手法必定不會張揚，盡可能克制，
是以說，樸實低調的室内場景和畫面女人拘謹克制的美感及情緒，是當代畫家陳克平作品的典型特征，不得不承認，眼睛在畫面中多停留幾秒，就會由衷地稱贊畫家的技法，
值得注意的是，畫家把樸實低調的室内場景充當畫作的背景，之是以這麼做，一是，為了避免搶占主體的“亮點”，可想而知，
要是室内場景非常奢華，那麼必定也要描繪一個極度雍容華貴的女人，才能駕馭住奢華的環境場景，此時整幅畫作的“表現意圖”就完全改變了，這不是畫家創作的初衷；
二是，樸實低調的背景，能更好地襯托出主體的高貴檔次，表達整個作品深刻的主題，比如，古人說的那句，“出淤泥而不染”，
體态豐盈的女人在一個樸實低調的室内場景中，卻不顯得“低身份”，而是依舊能展現作為女人的高貴，以及人性該有的尊嚴，
簡單講，樸實低調與奢華高貴，是非常鮮明的對比，在一幅完整的油畫作品中，“對比效果”是非常重要的，更易展現作品的風格及亮點，也更易觸動觀賞者的視覺情緒，
當然了，畫家是用很幹淨利索的色調來描繪室内場景的樸實低調，不拖泥帶水，該有的光影效果、空間立體感以及室内環境反映出來的情緒都有，是以整個室内場景一點都不會壓抑。
我們看畫面中的女人，通過她們偏向暖色的肌膚色調，就能感受到她們的軀體已經是“活的”，也就有血有肉的意思，
肢體的力量感，顯而易見，肢體肌膚的造型，與她們的表情是協調統一的，比如說，女漢子與小女人的肌膚韌性是不一樣的，就是這個意思。
當代畫家陳克平描繪的女人是屬于骨骼健碩型的，體态豐盈，卻沒有完美勻稱的“S型”，而且肌膚也不是潔白細膩，由于服飾的裝扮，成熟的女人韻味，也顯的很濃厚，
這很顯然是沒有被“美顔濾鏡”過的真實狀态。畫面中的女人幾乎都是身穿“超短裙、短旗袍和短褲”，按理說，這種服飾應該很性感妩媚了，可給人的卻是一種“拘謹克制的美感及情緒”，
為什麼會這樣子呢？原因隻有一個，那就是畫家沒用誇張的手法，修飾女人的形象，簡單講，就是沒有美顔，用細膩的線條筆觸與充足的光線，修飾女人的神态。
不過呢，正是因為這種樸實低調的室内場景和女人身上的那種拘謹克制的美感及情緒，讓人們更真實地感受到女性的魅力，以及寫實風格的魅力，這些都是很原始很純粹的魅力。