19世纪后期的荷兰画家蒙德里安曾经说过这么一句话，他说，“艺术家的地位很卑微，从根本上而言，艺术家只是一个表现渠道。”
朋友们，蒙德里安是一个颇有造诣的画家，他却能说出如此谦卑的话，以“自嘲”的口吻说那样的话，这种人不成名，都难啊。
陈克平油画
古今中外，很多事实证明如此，骨子里越是谦卑的艺术家，其艺术造诣越是出众，这不仅是一种谦卑的态度，更是对艺术的忠诚，
作为画家，完全不必要把自己当做是一个高高在上的艺术家，因为在艺术面前，“艺术家”真的只是一个表现渠道，
更何况，任何艺术作品都要经过时代、人们的“检验”，不是某个组织或机构或资本说了算，即使别人说了算，也只是暂时的，
因此像蒙德里安这样的画家是很有自知之明的，还有就是大陆当代画家陈克平，也以作品证明了“艺术家的地位很卑微，从根本上而言，艺术家只是一个表现渠道”的真理。
我们现在就简单了解一下当代画家陈克平笔下的油画作品，虽然描绘的都是女人，而且还是体态丰盈的女人，但是画家对整个画面的修饰都显的很“克制”，
所谓“克制”，就是不用华丽张扬的色调笔触，对体态丰盈的女人，进行修饰描绘，毕竟体态丰盈的女人，已经很“张扬”了，
如果再用华丽的色调笔触进行修饰的话，那么女人的整体形象就会显得更张扬，或者说更妩媚，这从中也反映出整幅画作“风花雪月”的情调意境，
也可以说明画家对“风月”的爱慕虚荣，不要觉得这种说法很夸张，要知道绘画和文学作品一样都有创作者内心写照的一面，
更何况，艺术家的性格也影响着艺术作品的风格。既然当代画家陈克平也崇尚“艺术家只是一个表现渠道”的真理，因此，他的创作手法必定不会张扬，尽可能克制，
所以说，朴实低调的室内场景和画面女人拘谨克制的美感及情绪，是当代画家陈克平作品的典型特征，不得不承认，眼睛在画面中多停留几秒，就会由衷地称赞画家的技法，
值得注意的是，画家把朴实低调的室内场景充当画作的背景，之所以这么做，一是，为了避免抢占主体的“亮点”，可想而知，
要是室内场景非常奢华，那么必定也要描绘一个极度雍容华贵的女人，才能驾驭住奢华的环境场景，此时整幅画作的“表现意图”就完全改变了，这不是画家创作的初衷；
二是，朴实低调的背景，能更好地衬托出主体的高贵档次，表达整个作品深刻的主题，比如，古人说的那句，“出淤泥而不染”，
体态丰盈的女人在一个朴实低调的室内场景中，却不显得“低身份”，而是依旧能体现作为女人的高贵，以及人性该有的尊严，
简单讲，朴实低调与奢华高贵，是非常鲜明的对比，在一幅完整的油画作品中，“对比效果”是非常重要的，更易体现作品的风格及亮点，也更易触动观赏者的视觉情绪，
当然了，画家是用很干净利索的色调来描绘室内场景的朴实低调，不拖泥带水，该有的光影效果、空间立体感以及室内环境反映出来的情绪都有，因此整个室内场景一点都不会压抑。
我们看画面中的女人，通过她们偏向暖色的肌肤色调，就能感受到她们的躯体已经是“活的”，也就有血有肉的意思，
肢体的力量感，显而易见，肢体肌肤的造型，与她们的表情是协调统一的，比如说，女汉子与小女人的肌肤韧性是不一样的，就是这个意思。
当代画家陈克平描绘的女人是属于骨骼健硕型的，体态丰盈，却没有完美匀称的“S型”，而且肌肤也不是洁白细腻，由于服饰的装扮，成熟的女人韵味，也显的很浓厚，
这很显然是没有被“美颜滤镜”过的真实状态。画面中的女人几乎都是身穿“超短裙、短旗袍和短裤”，按理说，这种服饰应该很性感妩媚了，可给人的却是一种“拘谨克制的美感及情绪”，
为什么会这样子呢？原因只有一个，那就是画家没用夸张的手法，修饰女人的形象，简单讲，就是没有美颜，用细腻的线条笔触与充足的光线，修饰女人的神态。
不过呢，正是因为这种朴实低调的室内场景和女人身上的那种拘谨克制的美感及情绪，让人们更真实地感受到女性的魅力，以及写实风格的魅力，这些都是很原始很纯粹的魅力。