青綠山水是指以石青、石綠為主色的山水畫。青綠山水可以分為大青綠和小青綠，兩者的差別在于用色濃淡和用筆方法。這幅《春雲曉霭》是近代著名畫家吳湖帆的作品，屬于小青綠山水。小青綠山水的視覺效果清新脫俗，在技法上更接近淡彩山水畫，既有傳統審美情趣，又不會讓人覺得過于裝飾。
可以把《春雲曉霭》想象成水墨作品，就會發現吳湖帆在創作中模仿了元代名家高克恭的風格。高克恭擅長畫煙雲籠罩的山水，繼承了米氏雲煙的畫法。吳湖帆在此基礎上加入了青綠淡染，讓畫面看上去更加唯美優雅。
吳湖帆 春雲曉霭
畫中有個細節很有意思，吳湖帆用到了紅綠撞色。撞色，又稱為對比色搭配。在自然界紅色和綠色搭配相當和諧，在繪畫作品中紅色和綠色搭配難度很大。這兩種顔色視覺感受強烈，容易産生“跳脫”的感覺。
吳湖帆為什麼這麼畫，當然是想突出重點。一般來講，視覺重點在畫面左側。但傳統山水畫的重點在畫面右側，古人讀書賞畫按照從右到左的順序欣賞。故此，吳湖帆用撞色，強調畫面右下角是他想要強調的重點。飛瀑流泉、霧霭煙雲，紅葉古樹，營造出浪漫的山水空間。
吳湖帆 春雲曉霭 局部
吳湖帆不僅是用色高手，他還是用筆高手。畫中呈現出雅逸俊朗的氣質，每一筆都充滿力量。畫山石的時候，吳湖帆選用牛毛皴、斧劈皴的畫法。兩種皴法并用，用筆沉穩靈動。他紮實的書法功底，讓他在皴染方面得心應手。整幅畫看上去工整美觀，和吳湖帆在用筆方面的技巧有很大關系。
筆墨情懷，穩健美觀，吳湖帆重視筆墨技法，畫出人們想象中的山水美景。古人對山水畫除了有技法要求，還有意境要求。“化景物為情思，融山水于一體”，讓畫家更重視作品的内在氣韻。《春雲曉霭》呈現出惜春、愛春、留住春天的情思，由情景交融，過渡到物我兩忘。
仿古的作品很多，但佳作不多。這幅《春雲曉霭》呈現出古雅秀潤，筆墨精妙的美感，堪稱仿古佳作。在吳湖帆的創作過程中，他或許想到的更多。很多時候，人們誤以為仿古不需要思考，事實上如果沒有思考，又怎能通過作品了解前輩大師的藝術特征。
吳湖帆仿高克恭的雲煙畫法，還加入了青綠色彩，充滿了探索精神。也許，吳湖帆就是想告訴大家，臨仿不是照搬照抄，臨仿也需要思考。
吳湖帆通過仿古，把自己的審美意象借用傳統技法表現出來。這就是吳湖帆的藝術特征，也是他作品的最大魅力。