青绿山水是指以石青、石绿为主色的山水画。青绿山水可以分为大青绿和小青绿，两者的区别在于用色浓淡和用笔方法。这幅《春云晓霭》是近代著名画家吴湖帆的作品，属于小青绿山水。小青绿山水的视觉效果清新脱俗，在技法上更接近淡彩山水画，既有传统审美情趣，又不会让人觉得过于装饰。
可以把《春云晓霭》想象成水墨作品，就会发现吴湖帆在创作中模仿了元代名家高克恭的风格。高克恭擅长画烟云笼罩的山水，继承了米氏云烟的画法。吴湖帆在此基础上加入了青绿淡染，让画面看上去更加唯美优雅。
吴湖帆 春云晓霭
画中有个细节很有意思，吴湖帆用到了红绿撞色。撞色，又称为对比色搭配。在自然界红色和绿色搭配相当和谐，在绘画作品中红色和绿色搭配难度很大。这两种颜色视觉感受强烈，容易产生“跳脱”的感觉。
吴湖帆为什么这么画，当然是想突出重点。一般来讲，视觉重点在画面左侧。但传统山水画的重点在画面右侧，古人读书赏画按照从右到左的顺序欣赏。故此，吴湖帆用撞色，强调画面右下角是他想要强调的重点。飞瀑流泉、雾霭烟云，红叶古树，营造出浪漫的山水空间。
吴湖帆 春云晓霭 局部
吴湖帆不仅是用色高手，他还是用笔高手。画中呈现出雅逸俊朗的气质，每一笔都充满力量。画山石的时候，吴湖帆选用牛毛皴、斧劈皴的画法。两种皴法并用，用笔沉稳灵动。他扎实的书法功底，让他在皴染方面得心应手。整幅画看上去工整美观，和吴湖帆在用笔方面的技巧有很大关系。
笔墨情怀，稳健美观，吴湖帆重视笔墨技法，画出人们想象中的山水美景。古人对山水画除了有技法要求，还有意境要求。“化景物为情思，融山水于一体”，让画家更重视作品的内在气韵。《春云晓霭》呈现出惜春、爱春、留住春天的情思，由情景交融，过渡到物我两忘。
仿古的作品很多，但佳作不多。这幅《春云晓霭》呈现出古雅秀润，笔墨精妙的美感，堪称仿古佳作。在吴湖帆的创作过程中，他或许想到的更多。很多时候，人们误以为仿古不需要思考，事实上如果没有思考，又怎能通过作品了解前辈大师的艺术特征。
吴湖帆仿高克恭的云烟画法，还加入了青绿色彩，充满了探索精神。也许，吴湖帆就是想告诉大家，临仿不是照搬照抄，临仿也需要思考。
吴湖帆通过仿古，把自己的审美意象借用传统技法表现出来。这就是吴湖帆的艺术特征，也是他作品的最大魅力。