文／馮海濤 圖／範鳳清 孫本見 王敏 張志勇
中國畫，有技與法。技者，用筆用水，為何用筆用水，而非用筆用墨。乃因墨是随水行也！也是以，中國畫亦稱為水墨畫！故而，學習中國畫，需吃透筆之運用。筆之運用在于心使腕運，要剛中帶柔，柔中有剛；該收時收，該放時要放，總而言之，要筆為我用，而莫要為筆所使。行筆，需要中鋒時要中鋒，需側鋒時莫中鋒。能用鋒時莫去擦，可以了解為畫中要有變化，而變化的第一條件就是行筆中留下的線條的變化。筆，還有筆力之說，筆力之源在于用筆和用筆的時間沉澱。
範鳳清作品
用水，水需墨顯，為筆所帶。水的蘊意，一半源于對筆的認知和運用，另一半，在于水與墨的結合方式和比例。是以，中國畫關于“技”主要在于筆，水墨為輔。
孫本見作品
法者，是技達到一定高度後，産生的一種道！也是由學習畫畫到成為畫家的節點。但是，“法”如果脫技，真正能夠在畫中生成道！就需要其綜合素質了，這裡面包含了畫家的審美觀，價值觀。而，審美觀與價值觀的建設是建立在畫家的學識，修養以及對社會與自然的認知與了解。是以，隻有當畫家的知識儲備達到一定的高度，并且真正讀懂了自然，融入了社會後又跳脫于社會之外後，其畫畫時才能字自己的筆墨中流露出神韻。
王敏作品
技與法相連，而稱之為“技法”。雖然，現代人把技法當作學習時的稱謂。例如，我在技法班學習；我是教授技法的等等。但是“技法”卻不是學習的過程。而是可以獨立創作後，進入畫家行列後，創作的作品被欣賞者所評價時，使用的術語。要知道，“技”是可以傳授，可以傳承的，但是“法”是道，是畫家自己走的“道”。而這個道，是隻可借鑒的，因為畫家走前人的道，是無法建立自己的“法”的。在别人的道上走，創作的作品是毫無神韻而言的！
張志勇作品