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鉛：
《阿依達》是意大利著名歌劇大師威爾第的巅峰之作，以藝術的方式講述了一個古老的東方愛情故事。作曲家
在這部歌劇努力創新，在音樂上加強發展與戲劇的密切關系，有意識地突出和提升重唱、合唱和樂隊在人物刻畫中的作用。用音樂表達複雜細膩的情感，讓每一個音符都有一定的意義，這部歌劇給"歌劇"這種藝術也帶來了無窮無盡的深遠影響。
在《茶花女郎》之後，威爾第寫了五部歌劇，最後迎來了具有裡程碑意義的《阿依達》。作曲家寫《阿依達》時已經58歲了，他的思想和生活經曆足以讓他寫出阿依達的偉大作品，在接下來的15年裡，他甚至沒有寫過任何歌劇。一個原因是他長期編劇皮亞維的去世，歌劇作曲家和編劇之間的密切關系，偉大的歌劇作曲家身邊總是有重要的編劇和他一起寫作和寫作，而皮亞維的去世對威爾第産生了重大影響。第二個原因是，威爾第開始更加關注社會福利，并擔任了一段時間的國會議員，而他利用這15年的時間修改甚至壓縮或重寫了他的一些著作。
"阿依達"是一部歌劇，講述了古埃及法老期間兩個交戰國國王的女兒之間以及他們同時愛的情人之間做出的生死抉擇。女主角阿依達和男主角拉達梅斯被威爾第安排在極其痛苦的兩難境地，個人愛情完全受到外力的影響，最終兩人都被活埋在石棺裡。
該劇分為四幕，第一幕是年輕的将軍拉達梅斯（男高音），第二幕是埃及公主阿納裡斯（第二女高音），出場後會發現她暗戀拉達梅斯，但拉達梅斯對公主無情，他喜歡阿依達。第三個出現的角色是阿依達（女高音），他們三個人都出來了，并迅速形成了三個緊張的聲音。這支著名的三重奏，每一個都形成一個部分，無論聲音區域或節奏如何，都互相對比，作曲家對聲音的平衡處理得非常好，通過音調、音色、節奏、音樂動機，突出了三者情緒的微妙變化。在音樂的不同部位重唱，不同的人物，可以讓你感受并形成一個完整的整體，并形成一種富有表現力的風格，這是歌劇音樂可以表達的有效方式。
威爾第也非常重視合唱在歌劇中的運用，從《納布科》合唱《飛！思想，金色的翅膀！也被稱為奴隸合唱團，幾乎每部主要作品都為合唱團騰出空間。著名的合唱"起來，埃及人！"在一個場景和兩個場景中演唱。在埃及國王的帶領下，展示了向埃塞俄比亞軍隊宣戰的巨大場面。作曲家更喜歡以合唱團參與的大曆史題材，喜歡用合唱團強調歌劇中的宏大場景，合唱曲氣壯麗而寬廣，充滿沖擊力，具有一定的意義。
在歌劇史上我們稱之為"片頭角色"，是以歌劇的主角片名命名的，這部歌劇《阿依達》是無可争議的女主角。在合唱的結尾是阿依達的第一次獨唱，唱着著名的詠歎調《祝你勝利歸來》，阿依達在極度的痛苦和沖突中，一方面是心愛的情人，另一方面是自己的祖國和父親，讓阿依達陷入極度絕望、憧憬，這也暗示着阿依達最終的命運和結局。
阿依達和拉達梅斯的"小埃特裡恩"的情感，經過更多的磨難，如"對國家的忠誠"和"英雄的榮譽感"，導緻他們最終被"大伊辛"所取代并升華。特别是在149年前的最後一幕中，威爾第在一般光譜上明确寫道："舞台将分為三個空間，下面最下面的是阿依達和拉達梅斯的石棺，中間一層是忏悔但活着的公主，以及頂部的僧侶"。這種舞台形式，如《天地人》，展現了威爾第的廣氾情懷和對生命的極緻關懷，以及充滿開放心胸和感恩的人生觀，使《阿依達》成為具有裡程碑意義的作品，成為迄今為止世界上最受歡迎、最有表演性的歌劇之一。
本期主講人履歷
YuVia是中央音樂學院作曲系教授，博士生導師，作曲系主任。1999年畢業于中央音樂學院作曲系，獲吳祖強教授博士學位。通路學者，聖塞西莉亞迪穆西卡，意大利羅馬，美國紐約哥倫比亞大學。
教育部/藝術普及規劃部
西爾維娅/溫
盧天一/整理