春節檔快結束的時候，檔期評分最高的《狙擊手》終于顯出了一點逆襲的勢頭，上映三天才勉力過億，到10号，《狙擊手》已經開始沖擊4億，《長津湖之水門橋》更是已經突破30億，成為中國影史第14部30億俱樂部成員。《長津湖之水門橋》和《狙擊手》是打開北韓戰争題材的兩種方式，一個大景别，一個小切口，一個槍林彈雨不計成本，一個槍槍緻命惜彈如金。
《水門橋》相比前作是有進步的，那就是對刻意抒情和尴尬搞笑的克制，強化表達志願軍戰士的犧牲精神和精神信仰，已經公開的資訊是，《水門橋》主要是徐克導演操刀完成，你能明顯感覺到，雖然是武俠片大師級導演，戰鬥場面确實不像上部那麼拼命想展示志願軍的武功——尤其是不再打飛機了。節奏更加緊湊，效果很明顯，因為從頭到尾就一件事，炸橋。兩個半小時就在做這麼一件事，炸橋，炸橋，炸橋。開門見山話不多說，尤其值得一提的是，情節中強化了美軍的智力，雖然是浮光掠影的小計謀，這一點很好，因為一個強大的對手才能更加彰顯勝利的含金量。
在場面這一點上，徐克的戰争場面走了和林超賢拍攝大場面的風格，對于隻在過年去電影院看個電影的觀衆而言，絕對值回票價。但兩個半小時一直在炸橋，确實也看得有點累。這個可以類比魏翔“不太冷靜”的喜劇風格，開始絕對是驚喜，看久了有點疲憊。
确實還有一個問題，太多慘烈的鏡頭，太多灰飛煙滅的場景，包括坦克碾壓戰士的場面，大過年的，确實有很多孩子坐在電影院。這确實有點悖論，因為戰争的殘酷是不言而喻的，像《拯救大兵瑞恩》的登陸戰和《血戰鋼鋸嶺》的衆多場面，電影分級多年未果，優秀戰争電影解決這個悖論的方法，起點是找準那個戰争電影的立足點：反戰。所有戰争題材的影視劇的指導思想應該是反戰，在這個問題上，《長津湖之水門橋》加大了這方面的努力。當然，最後隻有馬萬裡站在那裡，本身就已經是在反戰了。
七連剩下一個萬裡，五班剩下一個大永。
其實從戲劇難度上來說，《狙擊手》的故事架構，拍起來更難，冷槍和熱血對上了，容易哭的戰士變得不那麼容易哭了。兩部抗美援朝題材的電影，最後活下來的都是一個小戰士，中國的編劇有點意思。相比較兩部《長津湖》而言，《狙擊手》裡的美軍要稍微正常一點，射擊水準也拔得很高。據張藝謀說，志願軍這邊是自己導的，美軍那邊是英語更好的張末導的，出來的結果是：五班群戲穩健，尤其是章宇再次展現了自己實力派的演技。最大的問題是，看上去并不進階的“子彈時間”過于頻繁的使用，有點尴尬；美軍方面開始還行，我一看這帶頭大哥不是小視訊紅人曹操嘛，果然演技差點意思，而且最後美國狙擊小隊明顯情緒管理失控，一群本該最冷靜的資深狙擊手，分分變得歇斯底裡，集體亮出大反派的面目，這就有點跳戲了。
客觀講，往後再有中國導演拍抗美援朝題材的電影，《長津湖》和《狙擊手》在兩條重新開機此類題材的道路上，尤其是與《上甘嶺》和《英雄兒女》等老經典比，确實豎起了兩個新的界碑，因為這個題材确實不好把握，尤其在影迷欣賞水準都在提升的年代。你再怎麼不喜歡《長津湖》，也不能否認，純粹從戰争場面來說，它已經在硬體上達到一個高度了。我覺得大部分人如果将兩部《長津湖》連場看完，視聽享受有可能會變得略顯疲憊，原因不是不夠，而是多了，有時候少就是多；而《狙擊手》橫刀立馬在講故事的隘口，和滿屏炸裂相比，狙擊手題材素來是戰争題材的另一塊試金石——譬如讓雅克阿諾和裘德洛合作的那部2001年的《兵臨城下》。雙管齊下，一個春節檔給一個題材定起非常高的調。
右手最熱的血，左手最冷的槍。
蔣楠楠