據中國作家網消息，著名作家張潔當地時間1月21日在美國因病逝世。消息傳來，震驚國内文學界與廣大讀者。
張潔1937年出生于北京，是中國新時期文學的重要代表性作家，1978年開始文學創作，1979年加入中國作家協會。憑借長篇小說《沉重的翅膀》《無字》，張潔獲得第二屆、第六屆茅盾文學獎，是首位也是目前唯一一位兩獲茅獎的作家。她的作品《愛，是不能忘記的》《世界上最疼我的那個人去了》等具有廣泛影響，部分作品被翻譯成多種文字，并獲意大利騎士勳章及德國、奧地利、荷蘭等多國文學獎。
1979年，一部《愛，是不能忘記的》讓張潔一舉成名。小說通過女青年珊珊對已故母親鐘雨的回憶，描寫了沒有婚姻的愛情的痛苦，與沒有愛情的婚姻的不幸。小說在新時期較早涉及愛情與婚姻的沖突，因其切入角度的敏銳和理想主義的光芒在讀者之中引起很大反響。
1981年，《十月》雜志刊登張潔的小說《沉重的翅膀》，1984年7月，這部作品經修改後由人民文學出版社再版發行，受到文壇内外好評。小說的背景設定于改革開放之初，着力刻畫新時期改革者、創業者的形象，在強烈的憂患感中又不失振奮的精神面貌，沉重中見力度。此後，在關注社會現實問題和重大題材的同時，張潔把目光拉回到女性本身，探讨女性命運，《祖母綠》《方舟》等成為她這一時期的代表作。
20世紀80年代中期後，張潔的作品風格發生明顯變化，由早期的詩意、浪漫、理想、抒情轉向誇張、犀利、尖刻和冷峻。她在這一階段創作的《隻有一個太陽》《紅蘑菇》《世界上最疼我的那個人去了》，始終貫穿着對人性的關注、對理想的堅守。尤其是長篇散文《世界上最疼我的那個人去了》，張潔對去世的母親的懷念令一代代讀者感同身受，改編的同名電影讓這部作品更加深入人心。
2005年，曆時12年創作的長篇小說《無字》，讓68歲的張潔又一次登上茅盾文學獎的領獎台。《無字》聚焦女作家吳為及其家族幾代女性坎坷的婚姻故事與人生經曆，對人類情感的悲劇本質作了透徹的體悟。
2013年出版的《流浪的老狗》是張潔最後出版的作品，也是她近年來獨自遠行的見聞合集。說到“流浪”的意義，張潔在書中這樣寫道：“有人生來似乎就是為了行走，我把這些人稱為行者，他們行走，是為了尋找。尋找什麼，想來他們自己也未必十厘清楚，也許是尋找心之所依，也許是尋找魂之所系。行者趨至巴黎，終于可以坐在拉丁區某個小咖啡館外的椅子上喝杯咖啡，或終于可以在香榭麗舍大街上走一遭，風馬牛不相及。行者與這個世界似乎格格不入，平白的好日子也會覺得心無甯日。隻有在行走中……他的心才會安靜下來……什麼是有意義的追尋？對自己的理念、價值觀人生觀等等終極意義的探尋，難道不是意義嗎？有些意義，是不能用戥子稱量的。”
晚年的張潔大部分時間生活在國外，并開始習畫。在為畫展所寫的自述中，張潔這樣解釋自己學畫的經曆：“因為醫生的一個偶然建議，2006年我開始畫畫。跟寫小說一樣，也是自說自話（畫），從來沒有學過，第一次連畫筆怎麼拿都不知道，隻有一腔的熱愛。”張潔說，自己有股子擰勁兒，認準的，喜歡的事情，一條道走到黑，“不知道撕了多少所謂的畫，才能拿出這麼點東西交卷”。
2014年10月，時年77歲的張潔在北京現代文學館舉辦個人油畫展。畫展開幕式上，她說，這是自己的“告别演出”——“張潔就此道别了！”當時，她就表示，已經立好遺囑——“在我死後不開追悼會，不發表紀念文章，不要寫任何懷念我的文章，也不要紀念我”。
中國作協主席鐵凝曾在一篇文章中寫道，張潔的家裡滿是畫布和顔料，房間的牆上全是她的畫作，而此時的張潔，“灑脫、淡定”。她說自己被張潔的畫作觸動，在畫布中重新認識了張潔，“張潔如‘孤俠’行走天下”。
評論家李敬澤把張潔的決絕看作是《無字》之後的“無字”：“張潔老來作畫，不作中國畫，作油畫。當然是這樣，很難想象一個提着毛筆畫幾根竹子塗幾筆山水的張潔，畫油畫的張潔才是張潔，她是不交響的交響樂而絕不是絲竹；而且國畫難免要寫字，要題跋，張潔垂老，唯求無字，油畫至少讓她不用跟這個世界再費口舌解釋或者争辯。”他說，“那是我們深愛的、敬畏的張潔，那個對世界高揚着下巴的張潔，那個眼中有玫瑰和槍炮的張潔，那個卑微得如一粒塵土随時準備自我遺忘和被遺忘的張潔，那個被深厚的藍所沁染的站在地上飄在天上的張潔，那個注定奔跑、注定孤獨的孩子……”
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作者：施晨露
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