|《燕市商業評論》，金美|作者
近年來，印度已成為世界上增長最快的經濟體之一，國際貨币基金組織預計2019年GDP增長率将升至7.3%，2020年将升至7.5%。印度經濟結構的改善、内需的強勁增長、外資的強勁增長以及中産階級和年輕消費者的快速增長，為各行各業創造了新的機遇。許多中國公司也在測試印度市場。
對應資本的引入，正是印度電影的"出櫃"，毫無疑問，印度在這方面已經走在了我們的前面。
曆屆印度寶萊塢電影制作粗暴、荒誕，"一言不發地跳舞"和"挂着不思索"，具有單一而風格化的風格。還有一張光滑的嘴："中國電影新聞釋出會，越南電影飛機大炮，北韓電影又哭又笑，印度電影唱歌跳舞。然而，多年來，寶萊塢一直以高品質的電影穩定下來，出國越來越頻繁，在世界各地掀起了一股強勁的印度風。
"神秘巨星"的海報。
中國從來都不是印度電影的溫床，但令人驚訝的是，近年來，通過市場測試，中國人對印度電影的興趣一直在上升。摔跤！《爸爸》最終以12.99億元的票房收入位居2017年中國票房榜首位，是當年收視率最高的外語片。
2018年是印度推出10部印度電影的一年，僅次于好萊塢。《小蘿莉的猴叔》在中國的票房約為3億元，而《神秘巨星》的票房收入為7.5億元，幾乎是印度國内票房的10倍。印度電影究竟做了什麼來實作這樣的飛躍？
<h2>寶萊塢電影《誕生》和《繁榮》</h2>
寶萊塢是1995年在印度孟買成立的電影基地，是印度電影業向海外市場出口的主要品牌。雖然寶萊塢并不代表所有印度電影，但它擁有龐大的觀衆群和最高的收視率。将寶萊塢與"印度名片"相提并論并不為過。随着寶萊塢的不斷發展，印度電影受到了關注和關注。印度每年制作一千多部電影，仍然是世界上最大的電影，寶萊塢電影的全球觀衆比好萊塢還多。
印度電影始于19世紀末，1896年，世界上第一位電影制片人盧米埃爾兄弟首次将他們的電影《工廠門》和《火車進城》帶到了被稱為"寶萊塢"的孟買。然後，被稱為"印度電影之父"的Jamraj Flamji Madden創立了Elphinstein Films，該公司當時幾乎壟斷了印度的短片制作和制作。這些短片主要反映了印度人民的日常生活、自然風光等，但也出現了具有印度歌舞舞台劇和童話故事特色的畫面。
在電影《哈裡什·錢德拉國王》（King Harish Chandra）大獲成功後，嗅覺資本的孟買資本家開始投資電影。在資本的翅膀下，印度劇情片的制作逐年增加。1920年後，印度電影業逐漸形成了以印地語為主的孟買、以孟加拉國為基地的加爾各答和以泰國為基地的馬德拉斯三大制作中心。
1947年，随着印度的獨立，印度電影業迎來了新的發展。1948年，電影《昌喬雷卡》中穿插着華麗的歌舞場景，從此開啟了印度電影《歌舞》的時代。在20世紀50年代，出現了一波歌舞表演，其中一些赢得了國際獎項。20世紀60年代，電影業陷入低迷，1980年代，印度政府成立了電影發展局，在政府資金雄厚的情況下，新老導演共同努力為印度電影造勢，而亞洲、非洲和歐洲大陸的國家則開始進口印度歌舞表演。
在相對寬松的環境中，印度電影已經形成了非常鮮明的文化特征，長期以來，"三三三"幾乎成了印度電影的定制。"三、三、三"的意思是三個小時（如果影片太短，觀衆會覺得"不值得"），三首歌三支舞。此時的印度電影，盡管有一定的熱潮，但遠非寶萊塢今天所取得的成就，而今天的寶萊塢電影是歸零的産物。
1992年，印度政府終止了對進口電影的限制，"好萊塢"電影湧入印度電影市場，挫敗了印度電影的發展。但很快，逆境中的印度電影找到了根基。20世紀90年代中期，從國外學習電影回國後，年輕導演開始摒棄歌舞的形式，将目光轉向現實生活。此後，印度新片開始挖掘和發現印度現實社會中的問題，同時借鑒好萊塢的制作技術，融入印度獨特的民族、宗教等文化，形成了"馬薩拉""寶萊塢電影"。
據政府稱，1999年至2000年間，印度電影的總利潤幾乎翻了一番。到2001年，印度電影出口量位居世界第二。寶萊塢2002年的全球營業額為13億美元，雖然這隻是好萊塢510億美元數字的一小部分，但在好萊塢席卷全球的電影業中生存并不容易。
近年來，寶萊塢電影也頻繁出現在美國影院，甚至超過了國内的成就。2006年，當電影《永不說再見》首映，在短短一個半月内賺了328萬美元時，寶萊塢在國際上挖掘了自己的市場。據印度統計，外國電影在美國電影市場，印度電影無疑是第一位的。
"三個愚蠢的寶萊塢"海報
《貧民窟的百萬富翁》無疑是第81屆奧斯卡金像獎最耀眼的明星，憑借八個獎項來展示印度電影的魅力，印度電影正朝着國際化的方向發展。電影《三傻寶萊塢》的票房收入占其2009年海外票房的一半，并在2010年進入了北美票房前10名，向世界市場頒發了一張漂亮的成績單。
在中國從電影大國走向電影強國的道路上，國産電影一直渴望嘗試，在進口電影票房和口碑博弈中稍好一些，但海外市場的成功卻很少見，寶萊塢是怎麼做到的呢？
<h2>"神影"崛起國家推廣</h2>
影視産業的發展和興起大多是講制度，确實因為産品的特殊性，文化産業的興起和制度因素可能比其他産業更密切相關。毫無疑問，印度電影之是以取得如此大的成就，要歸功于印度政府的政策支援。一旦南韓媒體崛起，迅速席卷國内的"韓風"離不開政府鼓吹的發力。寬松活躍的政治政策環境是文化産業發展的強大動力。
獨立後，印度基本上接受了殖民時期相對自由的電影标準體系。自1949年以來，印度政府通過不斷修訂《電影法》，逐漸建立了比較完善的電影分級制度。除《電影法》外，印度電影業還受到其他看似複雜的法律法規的限制，但印度電影的制作和放映通常是免費的。
寶萊塢的成功也是1990年代中期印度經濟自由化的結果。自20世紀90年代以來，曆屆印度政府高度重視影視産業在國民經濟中的作用和國家軟實力，對影視産業實行更加寬松的自由市場經濟政策，無論是國産電影的制作、發行和放映，還是引進外國電影， 或投資、配置設定、人員教育訓練等。
2014年，印度總理納倫德拉·莫迪（Narendra Modi）發起了"印度制造"運動，以促進電影業的持續增長，創造就業機會，并使印度成為世界領先的電影目的地。為了實作這一目标，印度政府已将電影業的外國投資配額提高到100%，簡化了國内外電影制片人在印度制作電影所需的程式，使印度成為電影制作的熱門地點。
此外，印度政府非常重視舉辦各種國際電影節每年舉辦十多次的電影節，以及衆多國内電影節。該電影節為印度電影的出口提供了有效的平台，擴大了印度電影在國際市場上的影響力。
<h2>為什麼"上帝的電影"如此神聖？</h2>
自1990年代中期以來，總部位于孟買的印地語電影業逐漸開始發展"寶萊塢"的稱号，在國際市場上繼續與好萊塢商會抗争。憑借印度僑民、宗教習俗、價值觀和語言文化等優勢，再加上印度政府文化外交的推動，具有獨特藝術風格的寶萊塢電影獲得了巨大的海外影響力。英語世界的媒體和學術界在孟買的電影業中使用了非正式的術語"寶萊塢"來指代該行業，強調其全球性質，類似于好萊塢。
産業鍊主要包括産品生産、分銷、銷售和再開發幾個主要環節，而産業鍊的發展是一個漸進的過程，核心競争力還是電影本身。寶萊塢在故事情節上投入了更多的制作成本，并努力工作。通過翻拍、合拍、留學、學習西方模式等方式吸引全球關注。這種自給自足的"印度工業風"，已成為全球化浪潮中獨樹一幟的武器。
2002年1月，由迪士尼前創意總監威拉德·卡羅爾（Willard Carroll）執導的《金盞花》（The Calendula）正式上映，标志着好萊塢和寶萊塢之間的首次成功合作。在印度電影發展的高峰期，印度新聞資訊部長與一些寶萊塢和電視娛樂巨頭一起，親自率領印度政府年度政府代表團到包括美國在内的西方國家進行遊說，并簽署了一系列合作協定，如哥倫比亞、派拉蒙、華納等電影制作集團。 吸引外國投資進入印度的電影和娛樂業。
從2003年到2008年的五年間，寶萊塢開始向商業電影轉型，以喬普拉的獲獎電影《Vogue》為例，中國的聯想和世界知名的體育品牌銳步都在電影中進行隐形廣告，在上映前已經收回了一半的制作成本。此外，寶萊塢通過積極改編好萊塢電影獲得了電影制作經驗。2008年，《未知的死亡》改編自好萊塢電影《記憶碎片》。
寶萊塢花了近十年的時間才從默默無聞到成名。對于印度電影業來說，這是一個蓬勃發展的十年，擁有近100家制片廠，13，000家電影院，500多家電影雜志和30多萬名電影工作者，每年制作近1，500部電影。根據印度中央電影認證委員會的年度報告，2016年印度電影業以各種語言制作了1，600多部電影，約為中國的2-3倍，也是世界上最大的電影。他們通過高産量降低制作成本，并用印度電影充斥市場。
明星無疑是寶萊塢向好萊塢學習的法寶。在摔跤！在爸爸之前，已經有相當多的觀衆對阿米爾汗了如指掌。他曾出演或制作過《印度的過去》、《巴薩蒂的顔色》、《未知的死亡》和《我的上帝》等電影，這些電影在印度電影史上留下了深刻的印記。他在八歲時出演了他的第一部電影，後來成為印度童星。可以說，如今絕大多數印度影迷都在看米叔叔的電影長大變老。他被譽為寶萊塢的"全能之王"，曾多次出演、編劇、配樂、演唱、導演、制作和帶領印度電影獲得奧斯卡獎。
阿米爾·汗是一位高度敬業的電影制作人，拍攝《摔跤吧！在《爸爸》中，阿米爾汗花了三個月的時間從一個大胖子訓練成一個肌肉發達的男人，以滿足角色的性格要求。為了做好"摔跤！爸爸在男性19歲、29歲、55歲三個年齡組的身體變化中，阿米爾汗首先長了28公斤，把自己吃成肚子裡的中年"胖爸爸"，并在健身房裡花了5個月的時間出汗，減掉了25公斤的脂肪，鍛煉了8個腹肌，身體調試到了職業摔跤手的狀态。誰能與國内演員匹敵？這種瘋狂也揭示了印度電影業的精心制作的氛圍。
類型膜的成熟和發展是一個國家或地區電影産業繁榮的基礎，而類型膜的發展是電影走向産業化的重要途徑。類型電影是根據不同題材或風格的要求對電影類型，是根據以往經驗的總結，結合觀衆的審美需求來發展的。它讓電影市場依賴個别導演，有一個沒有高原問題的高峰，形成了"工業過程"和"工業産品"的品質保證。
寶萊塢類型的電影是為了向好萊塢學習而拍攝的，但僅靠了解好萊塢，他們無法制作出獨特的寶萊塢。超現實主義電影的出現幫助了寶萊塢電影的興起。基于好萊塢商業技能的結合關注人們的生計是寶萊塢崛起的關鍵。情歌和舞被窮人和富人之間的尖銳對抗所取代，取而代之的是具有全球傳統與現代性，性别不平等和宗教沖突共鳴的話題。這部電影不僅提高了形式，而且在意識形态内容上經受住了考驗。
摒棄當年的粗陋，印度開始了全國性的"産品更新"。随着印度電影市場的日益成熟和巨星和編劇的加入，再加上富有的影視制作公司和整個産業鍊的更新，共同創造了《摔跤吧！爸爸"的《起跑線》等現象級主題電影，引出了一聲響。題材百禁忌，大膽面對那些尖銳的社會問題，在心中同時，寶萊塢打開了通往世界的大門。
寶萊塢的成功很大程度上歸功于它借鑒了好萊塢的制作體系和結構。但現在獲勝的不僅僅是電影本身，票房上下起伏、正在路上的好萊塢大片仍然保持穩定。資料分析曾經顯示，好萊塢電影的最終收入中隻有30%來自票房，其餘70%來自衍生品，包括玩具、遊戲、付費電視、CD光牒發行等。變形金剛是全球最具影響力和商業價值的IP，于20世紀80年代開始在中國流行，但它的受歡迎程度幾乎不是基于卡通或可以變形的移動玩具。
沒有多管道營收就沒有電影利潤，電影開始具有很多商業特色，成為後片産品開發、生産、銷售的根本。2007年，印度電影《愛》中的音樂、優美的舞蹈和美麗的服裝成為流行元素。視聽産品、服裝、健身、舞蹈訓練...這些都是印度電影創造的衍生價值。與此同時，在Netflix的幫助下，170萬印度移民使這部印度電影成為一部長尾。
<h2>寶萊塢的全球"霸道"方式</h2>
地球上的星星
全民都是"水軍"，大規模的印度人開始了印度電影刷牙行動，并是以傳播到世界各地。地球上的星星，三個愚蠢的寶萊塢和摔跤！包括《爸爸》在内的許多"神片"，在豆瓣網站上拿下了驚人的9分，而這種現象始于大量印度觀衆在網際網路上對IMDB瘋狂刷牙的家電影評分。從《星辰奇緣》中，印度熱情的觀衆發現了IMDB這個全球最具影響力的網絡視窗，而由于網際網路電影收視率遵循一票的簡單規則，近年來印度觀衆成為IMDB上的現象級"水軍"。
在印度，本土電影占印度電影線的很大一部分，低票價使印度人習慣于觀看電影。同時，印度是僅次于中國的第二大移民國家，使得寶萊塢成為全世界忠實的觀衆，約占寶萊塢電影觀衆的一半，是以寶萊塢電影在穩定當地市場的同時似乎擁有大規模基地，可以拓展國外市場。寶萊塢甚至開始改變其優先考慮國内市場的戰略，大踏步進入海外市場。
僅憑這一點當然不能使印度電影成為世界控制。印度國際化的亮點之一是印度國際電影節，該電影節始于1952年，新世紀後在海外頒發獎項。2000年，被稱為寶萊塢奧斯卡獎的印度國際電影學院獎在海外頒發，獎項在印度境外舉行，荷蘭的阿姆斯特丹，阿拉伯聯合酋長國的迪拜，新加坡和英國第四大城市謝菲爾德主辦了頒獎典禮。這不僅提升了寶萊塢電影的國際知名度，也為印度電影進入海外市場提供了管道。
回顧印度電影的品牌營銷路徑，對知名度、口碑和忠誠度的認可，以及他們的電影所獲得的國際獎項是分不開的。奧斯卡頒獎典禮将把全球注意力集中在電影的國家，為電影制片廠、國家等帶來一系列有形或無形的回報。印度電影獲得的奧斯卡提名遠遠超過中國電影。
《青春無敵》創下多項票房紀錄，《三傻寶萊塢》全球票房超過1億美元，是該獎項對品牌的最好證明。根據不完全的統計資料，奧斯卡提名電影将額外獲得100萬美元，最佳影片在美國至少增加200萬美元，在全球至少增加12億美元。
貧民窟的百萬富翁
得益于《貧民窟百萬富翁》的國際影響力，印度電影在高端商業電影中取得了巨大成就。2009年，印度電影制片人樸槿槿（Park Jacqa Chopra）赢得了亞洲電影大獎的票房獎，該獎項将公衆對印度電影票房的未來寄予了期待。
印度的地理和文化優勢被印度電影公司利用，技術、創意品牌和管道被整合到大型電影公司中，使印度電影業更有實力地進入全球市場。他們通過大幅增加産量來削減制作成本，印度劇情片，商業廣告和藝術電影開始從世界市場上湧現出來。寶萊塢還采用高科技手段，通過數字管道全天候向全球近100個國家播放寶萊塢電影，真正實作了世界市場的廣泛份額。
<h2>中國電影的工業化是太高還是太低？</h2>
作為另一個主要的電影産業，香港的電影在1970年代末和1990年代初奇迹般地繁榮起來。高度類型化、商業化、工業化的發展模式，以及創意人才的湧現和連續多年的創作活力，為它赢得了"東方好萊塢"的美譽，甚至一度将電影的總産值躍升至世界第二位。
但到了1993年，台灣和東南亞市場的流失、好萊塢電影的沖擊、盜版猖獗、人才的綠黃、短視導緻了趨勢和粗制濫造的問題，香港電影從巅峰開始下滑。香港電影的衰落正值印度電影悄然崛起之際，好萊塢的存在也對印度産生了巨大影響，盜版的嚴重程度不亞于中國，但簡單的比較不難看出，除了寶萊塢的人才轉移和逆勢"産品更新"已經讓其電影業失血。
我們都知道，内容産業的核心是内容，各大媒體機構也在對内容施展權力，但直到今天，中國電影依然是中央制的導演老路，雖然不斷喊着制片人中心，在内容制作産業化的過程中，卻在轉變的過程中， 電影隻是成為一種盈利工具，放大了商品屬性，在内容制作上還是老路往下。如今的熱映影片也在幾部"著名導演"、"著名演員"、"著名編劇"的背景下，點榮耀，但未能形成高原。
光媒曾經逼迫年輕導演，期待産品矩陣的形成，但現在看不到形成群體效應。幾部快樂的大麻花作品讓人仿佛看到了中國電影業深耕内容的可能性，而最近"江朗才做"的工作風格讓人不禁捏了捏汗水。中國電影依靠少數導演和少數演員的支援是不太可能有前途的，從這個角度來看，中國電影的工業化程度似乎還遠遠不夠。在完成産品層面的品質保證後，中國電影将能夠進行海上探險。中國電影有能力質疑心靈，才能像寶萊塢一樣敲響世界的大門。
但說到問心，有人會說，中國的電影審查制度，戴着"袖口"的内容産業是不會跳舞的嗎？其實，電影真正缺少的不是自由的制度，而是自由的靈魂。而目前束縛電影翅膀的最大枷鎖不是政策，而是資本。那些對資本着迷、追求票房的制片人，已經失去了冷靜下來、問心思念的念頭。不受資本青睐的項目甚至可能無法進入電影院，這是一個商業模式過于成熟和完美的中國電影業，而是将高品質的内容擠出了大門。
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