文／馮海濤 山水畫／劉炳新
中國畫的核心，是表現作者的情感和認識。如果畫面隻是機械的物象形态，或者邏輯内的圖形，哪麼中國畫的藝術身份将不再成立。意到，是畫面情感以及認識産生的條件，是以中國畫的畫面在形态上很容易被認為沒有畫完。可是意識上确實給人有無窮無盡的想象空間。
劉炳新山水畫作品欣賞
看得懂，看不懂，不是衡量藝術的标準，因為審美不是平等的，也不是統一的。以形似與不似來議定為看得懂，看不懂的概念，也是不對的。因為中國畫的藝術呈現和表達的思想，不是以似與不似而定，而是因為表達的思想所需要的。同樣一幅畫，有的群體可以看得懂，有的群體模棱兩可，有的群體因為看不懂，會直接認為是瞎胡鬧。但是這幅畫是藝術品嗎？也是，也不是。看懂的認為其是藝術品；看不懂的人認為其不是藝術品；模棱兩可的那就是随風倒了，因為他們無法肯定，也就無法認定其是否是藝術品。當然也會有反的效果，就是看懂的認為其不是藝術品；看不懂的反而認為其是藝術品。這也符合了哲學的沖突定律。
形态的認知，是人類視覺的選擇，但是藝術的表現不僅是視覺的簡單認識。當然這是指的廣域範圍，因為在特定的群體中，視覺的第一選擇就是本真的藝術。但是，他們的第一視覺卻不是因為形态的認知。而是因為其能一眼就發現畫面中流露的情感和畫家思想的表達。畫面的看得懂與看不懂，在于是誰，而不是一個群體或者是個人的表現。以形态似與不似作為看懂、看不懂為衡量标準的，基本可以确定其是不懂藝術的。是以藝術的美，不是簡單的“美”的定義，而是有特殊的設定。
藝術是服務于社會的，藝術是需要人人皆懂的論調是錯誤的，因為藝術發展為生産力，或者是适應普通審美時，其已不再是藝術，而是産品或者工藝品。藝術服務社會不假，但是其盡到的責任是引導或者上司社會審美進步的，而不是成為當下人人皆懂的“美”。
畫家 劉炳新
劉炳新：原名（劉丙新）号豫石，師雲堂主人。1968年生于河南省柘城縣，自幼受名家指導學習中國傳統畫技法，習畫三十餘年，先後師承劉表洪，賈又福諸先生，主攻山水。現為河南省名家書畫藝術研究學會客座教授，閩商書畫院名譽院長，北京八月畫會常務理事，中央美術學院賈又福工作室畫家，肖大平國展創作院導師，中國民族文化藝術研究院畫家，中國青年美術家協會會員。