記者 | 董子琪
編輯 | 林子人
1《密西西比河某處》
于堅 著
北京十月文藝出版社 2022-1
《密西西比河某處》是詩人于堅的最新長篇散文，也是他的第一部攝影集。書中于堅以詩人之眼回憶和重構他的異國之行，記錄了他遇到的詩人、觀賞的街景以及回憶裡的事物。他在華盛頓公園聽見鼓手在演奏，寫道，“鼓聲一響，一片荒原從天而降。”他駐足野心勃勃的紐約，卻更喜歡“不思進取”的佛蒙特，“在欲望橫流、普遍崇尚積極進取的美國，佛蒙特是個另類，懶散、知足常樂、山崗住着仙人王維。”他說與呂德安的重逢像兩個久别重逢的農民，一起走進曼哈頓34街的地鐵。他來到羅恩·帕吉特的家，稱他的家像是一個古董店，一切都是舊的。
于堅在此前出版的《巴黎記》中已經詳細書寫過陳舊以及閑逛的意義：閑逛等于一種對街道的包漿，而漫無目的、勞而無功本身就具有詩意。嶄新的千篇一律的建築，為了效率重新整理的街道與城市反而讓過去消失得無影蹤。于堅，字之白。昆明人，70年代初開始寫作，出版詩集多部。著有《衆神之河：從瀾滄到湄公》《昆明記：我的故鄉，我的城市》《建水記》《巴黎記》等。
《李商隐詩選》
[日]川合康三 著
鳳凰出版社 2021-12
“岩波文庫”川合康三《李商隐詩選》首次于2008年12月出版。此書選入李商隐詩94首，每首皆有詳細注釋、日語訓讀和日文翻譯，書前列《凡例》五條，書末附《解說》十數頁。此《解說》精簡而集中地叙述了川合康三對李商隐乃至中國古代詩歌的基本看法，還附有李商隐年譜、日文音序的目錄索引等。
李商隐的詩歌逐句拆開解釋較為困難，而川合康三對每一句詩都作出逐句翻譯，友善讀者了解文意。此外，《解說》也重點分析了李商隐的愛情詩與一般晚唐豔情詩的差別：李商隐的戀愛詩是從戀愛者内心發出的聲音，而不是單向地從男子角度觀察。現在這本《李商隐詩選》有了中文版本，有助于中國讀者了解日本學者的“李商隐觀”。川合康三是日本漢學家、京都大學文學博士，原京都大學文學部中國文學系主任教授，長期從事唐代文學、中國詩學研究，著有《中國的自傳文學》《終南山的變容：中唐文學論集》等。
《52藍》
[美]萊斯莉·賈米森 著 高語冰 譯
上海貝貝特 | 廣西師範大學出版社 2022-1
萊斯莉·賈米森是美國小說家與非虛構作者。《52藍》（Make It Scream，Make It Burn）首次出版于2019年。她的非虛構寫作經常将外部事件與個人體驗相結合，以公共性與私人性互相映照。
《52藍》與前作《十一種心碎》一樣，跨越多種題材，同名篇目《52藍》講述的是一頭遊蕩在太平洋深處的孤獨藍鲸，世界上沒有第二頭鲸魚能聽懂它的聲音。 《我們跟自己講故事，為的是再活一次》取材美國具有“前世”記憶的男孩一家的生活，賈米森也在探訪中追尋“轉世投胎”的文學意義，對她來說，轉世傳說并非僅僅是神秘獵奇，而是一種将關于自我的信念轉變為“可轉變且綿延不滅的東西”，我們所謂的靈魂可能是不死的，但又從來不屬于我們，自我并沒有嚴格的邊界，而我們的生命經曆也在某種程度上是對以往的重複。對自我“沒有邊界”的頓悟正像賈米森寫作的風格，她的取材與行文都不拘一格、充滿流動的氣息。
《什麼都想做，什麼都不想做：給打勞工的一場心理按摩》
[英]喬希·科恩 著 劉晗 蘇十 譯
中信·春潮 2022-1
過去人們認為不工作的意義僅僅在于更好地為下一次工作做準備，而鮮少反思不工作本身有何價值。在《什麼都想做，什麼都不想做》一書中，作者将不工作的人（inertia）分為四個類型：倦怠者（burnout）、懶蟲（slob）、白日夢想家（daydreamer）以及遊手好閑者（slacker），以倦怠為起點，證明從永動的慣性中停下來的必要性。
倦怠者開始被盲目的沖動驅使去行動，卻猝不及防地脫軌，沉入地底，在日本屬于蟄居一族。懶蟲活躍在我們熟悉的兒童卡通片裡，他們是史努比、加菲貓，公開好吃懶做，恬不知恥地拒絕工作。與受到地心重力拉扯的前兩者相比，白日夢想家和遊手好閑者更有脫離重力的沖動——白日夢想家鎖上了房門，拒絕響應社會現實，離群索居地創造自己的另類現實，像美國詩人艾米莉·迪金森就是喬希·科恩定義的白日夢想家。遊手好閑者從規律的生活中退出，按照自己的節奏生活，作者本人即是其中一員。喬希·科恩既是倫敦大學的文學教授又是一位精神分析學家，分析文學作品與診療病人的經驗賦予了他的寫作雙重特性。
《時髦的空話：後現代知識分子對科學的濫用》
[美]艾倫·索卡爾 [比]讓·布裡克蒙 著 蔡佩君 譯
啟真館 | 浙江大學出版社 2022-3
1996年，索卡爾模仿時下流行于後現代主義學者之中的寫作方式，使用大量高深的科學詞語寫成了一篇文章讨論社會問題，并将之發表在當時作為思想界流行标志之一的《社會文本》期刊上。後續，索卡爾自己揭露了這種故作高深的荒謬手法。“索卡爾事件”引發了學術界廣泛而強烈的争論，其影響深遠。
之後，索卡爾又與布裡克蒙合著《時髦的空話》，在書中揭露廣為流行的後現代主義思想家的著作中存在的對科學概念的濫用情況，從雅克·拉康、茱莉亞·克裡斯蒂娃到露西·伊利格瑞和讓·鮑德裡亞，作者列舉出一系列後現代主義者在利用科學以支援自身的論點時所犯的明顯錯誤。此外，他們也批判了知識相對主義的不當——艾倫·索卡爾是紐約大學實體學榮休教授、倫敦大學學院數學教授，布裡克蒙亦是魯汶大學理論實體學教授，他們以科學家的身份駁斥了“科學理論僅僅是一種叙事或社會建構”的觀點。諾姆·喬姆斯基稱，這本書顯示了人們是多麼輕易地便忽略了這些自明之理，而其後果又會對知性生活和人類事務造成多麼巨大的傷害。
《史密斯先生到中國：三個蘇格蘭人與不列颠全球帝國的崛起》
[美]韓潔西 著 史可鑒 譯
萬有引力 | 廣東人民出版社 2021-11
這是一部微觀全球史，講述三位名不見經傳的蘇格蘭商人如何攪動英亞商業貿易。18世紀下半葉，受到亞當·斯密“自由貿易”經濟思想的催動，三個同名為“喬治·史密斯”的蘇格蘭商人，在高額利潤的引誘下，繞過東印度公司的壟斷貿易，在印度洋海域上掀起了一場商業風暴，最終造成了一場金融危機，而金融信用體系的内在不穩定性最終引發大英帝國對亞洲的入侵與殖民。
本書透過三位史密斯先生極其代表的“散商”群體，展示了大英帝國在全球擴張的内部運作與全球貿易網絡的形成。他們以自己的商業活動填補了東印度公司在亞洲貿易中出現的金融缺口，并與倫敦的政治高層保持着密切的聯系，甚至通過這種政治聯系将他們在遠東的貿易需求轉化為國家的政治議程，推動了英國首個訪華使團的成行，為鴉片戰争埋下了伏線。
《人工智能如何玩遊戲》
[美]朱利安·圖吉利斯 著 翟文 譯
後浪 | 民主與建設出版社 2021-12
如果機器能在所有遊戲中都擊敗人類，那麼人工智能是否已經全面超越了人類？我們又能從人工智能的不斷進化中學到什麼？ 本書介紹了人工智能的最新進展，同時列舉了《超級馬裡奧兄弟》《憤怒的小鳥》《DOTA》《塞爾達傳說》等數十款遊戲史上的爆款遊戲，闡明了遊戲、學習與人工智能的關系。我們會看到，通過學習怎樣玩遊戲、怎樣設計遊戲、怎樣将遊戲用于人工智能開發，可以更好地了解人類和機器是怎樣思考的，并進一步探索遊戲、學習和思維的新模式。
根據作者的講述，第一批數字計算機出現在20世紀40年代末到50年代初，它們很快就被用來玩遊戲。實際上，計算機出現之後，就有人寫了遊戲程式并運作，這位發明家就是人工智能之父艾倫·圖靈，他與他的好友一起用他寫的算法下棋，走棋是手動的，他們充當了一台計算機。本書作者朱利安·圖吉利斯是紐約大學計算機科學與工程教授，紐約大學遊戲與創新實驗室共同創立者，主要研究AI技術的應用，尤其是AI在遊戲中的應用。
《電影中的東京》
[日]佐藤忠男 著 沈念 譯
光啟書局 | 上海人民出版社 2021-12
這是一部關于東京在電影中面貌變遷的作品。作者佐藤忠男是日本的電影評論家及日本映畫大學名譽校長。正如他在序言中所說的，在小津安二郎、成濑巳喜男與黑澤明的作品中，東京已經不僅是單純的故事背景，而獲得了主人公的地位，被賦予了人格，擁有了出色的個性與生命力，也精煉了人們平日對城市所保持的感情。電影一邊強調着東京的特質，一邊使東京的風景與地理變形，人們通過電影獲得了“東京是這樣的城市，應該成為這樣的城市”的念想。最離奇的變形大概是安德烈·塔可夫斯基改編萊姆《索拉裡斯星》的電影《飛向太空》，裡面展現科學家從家中驅車前往市中心時，出現了xx方向xx公裡堵塞的日語顯示闆，那是赤坂見附的高速公路，大概因為東京的風景是超現代的，是以被當做科幻作品中的未來都市。
佐藤忠男以豐富的閱片經曆分析東京不同的區域文化，像是成濑巳喜男以親近的情感描繪東京平民生活，在東京下町之中，有一個部分始終儲存、孕育着從江戶時期沿襲下來的豐富的平民文化。那是一種别有風味、曆經打磨的後巷文化與小巷文化，成濑巳喜男的影片中的後巷文化與小巷文化與黑澤明的《低下層》又略有不同。而将東京視作鬧市并展現其喧鬧魅力的傑作，就得看黑澤明的《野良犬》。