當弗朗索瓦·特呂弗被問及世界上最偉大的電影制片人是誰時，他回答說："我認為他是法國人，他的名字叫讓·雷諾阿。雖然這個問題沒有标準的答案，但特呂弗的話确實反映了新浪潮電影制作人的共同信念。
在讓-呂克·戈達爾看來，"雷諾阿是所有導演中最聰明的";雅克·裡維特直言不諱地說："雷諾阿最了解這部電影，甚至比羅西裡尼和戈達爾更好，他比任何人都做得更好。
除了法國導演，意大利人盧西亞諾·維斯康蒂還與雷諾阿合作，并參與了他的幾部電影。維斯康蒂承認，這位電影制片人教會了他"人性"而不是"專業精神"的價值觀，最終使他成為堅定的馬克思主義者。
正如英國電影曆史學家詹姆斯·萊西（James Lacey）所指出的那樣，1960年代和1970年代進入電影業的那一代人通常将雷諾阿視為他們的先驅："他制作了他們想拍的那種電影，并正确地稱它們為傑作。"
讓·雷諾阿
事實上，讓·雷諾阿是法國電影黃金時代為數不多的受到新浪潮電影制作人廣泛贊譽的導演之一。雷諾阿還稱贊了他後代的電影理念，在80歲時将他的自傳獻給了"公衆眼中的'新浪潮電影制作人'"，因為"他們的焦點也在我身上"。
在他的電影中，雷諾茲廣泛而認真地探索了人類的存在狀态，并融入了溫暖而浪漫的幽默感。萊西認為，這些古代電影仍然包含"對我們這個時代的資産階級社會的準确描述"。
< h1 類"pgc-h-right-arrow">父項和子項</h1>
作為偉大的印象派畫家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的兒子，讓·雷諾阿也取得了輝煌的藝術成就。父母和孩子成為兩種不同藝術形式的大師是非常罕見的。在他的回憶錄中，讓·雷諾阿寫道："我花了一生的時間來确定父親對我的影響有多大。
1920年，在老雷諾阿去世一年後，小雷諾阿嫁給了父親的最後一位模特凱瑟琳·赫斯林（Catherine Hesling），她将父子倆與各自的藝術生涯聯系起來。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的肖像
根據法國電影資料館館長西爾維·帕特裡斯（Sylvie Patrice）的說法，老雷諾阿為赫斯林創作的畫作無疑具有永恒的藝術價值，并且"非常誘人"。然而，在小雷諾阿的電影中，她充滿了開拓性的氣質，充滿了冒險精神，是一個現代女性。
事實上，赫斯林呈現出兩種截然不同的形象氣質，反映了兩代人的藝術追求。美國著名電台記者蘇珊·斯坦伯格（Susan Steinberg）在一篇文章中寫道，雷諾阿老畫中的女性是粉紅色的，身體健康，快樂，而小雷諾阿則在一系列電影中，如娜娜，賣火柴的小女孩，La Petite Marchande d'allumettes，La règle du jeu和La Grande幻覺中女性英雄的形象更加深刻。
盡管有這種明顯的差異，但兒子确實在很多方面受益于父親的藝術氣質。在他的晚年，讓·雷諾阿告訴美國演員諾曼·勞埃德，在他職業生涯的早期，評論家認為他會在電影中複制他父親的風格。是以他盡量不去模仿老雷諾阿，但最終，他認為批評者是對的。
大幽靈
事實上，雷諾阿的許多電影都是以他父親的世紀為背景的——可愛的連衣裙和悠閑的日子。但他也以自己的方式講述了更多現代的故事。新浪潮那一代法國導演，如特雷弗和戈達爾，喜歡稱他為"老闆"，這是一群畫家對父親的稱呼。
影評人總是喜歡在兩人的作品中尋找相似的細節，以證明他們的兒子如何受到父親的影響。但事實上，雷諾阿的電影不僅繼承了父親的審美品味，也表現出對19世紀資産階級文化的深深懷舊。
< h1級"pgc-h-right-arrow">懷舊與先驅者共存</h1>
在《讓·雷諾阿：不那麼簡單的人》一書中，國際銀幕進階記者、《獨立報》評論家傑弗裡·麥克納布（Jeffrey McNabb）分析了1936年電影《坎帕涅的烏恩·帕蒂·德·坎帕涅》（Une Partie de Campagne）中的一個著名場景：
兩個年輕人在一家鄉村酒吧喝酒，當百葉窗打開時，美麗的亨麗埃特站在秋千上。太陽包圍着她。她穿着白色的衣服，戴着一頂帽子，看起來像雷諾阿父親畫中的人物。漸漸地，亨麗埃特的波動越來越高。她的帽子被風吹掉了，裙子被風掀起，所有的路人都停下來看了看她漂亮的腿。一個年輕人把頭探出窗外，扭動胡子，毫不掩飾地盯着她。
國家日
這段鏡頭持續了幾分鐘，用麥克納布的話說，是即興創作的，結合了幽默和挑釁性的歌詞，以及導演對自然的熱愛和他父親的刻意模仿。但這還不是故事的全部。
雖然秋千上的亨麗埃特有金星的魅力，但麥克納布繼續寫道："一旦她回到城市，魔咒就會被打破。我們很快就會發現，未來等待我們的将是一件苦差事，一段不幸福的婚姻，以及一個像她的母親杜福爾夫人這樣的肥胖，灰色，狡猾的人的轉變。"
從本質上講，這種說法植根于19世紀的傳統。事實上，雷諾阿的電影從19世紀的文學中受益匪淺，尤其是左拉、伏魯拜、莫波桑和高爾基的作品。但對視覺風格和叙事模式的懷舊，遠非雷諾阿的全部故事。否則，他就不會受到新浪潮電影制作人的歡迎。
早在20世紀30年代，雷諾阿就開始大量使用當時看似非正統、甚至是實驗性的電影，比如深焦鏡頭、長鏡頭、外景拍攝、即興創作、臨時聘用非專業演員等等。正是這些大膽的探索，賦予了他的電影複雜而迷人的氣質。
讓·雷諾阿正在與著名演員馬塞爾·達裡奧交談
至于電影的藝術，雷諾阿曾經說過，"我無法想象一部沒有水的電影。電影運動中有一種不可避免的品質，這與溪流的漣漪和河流的運動有關。對此，美國著名影評人安德魯·薩裡斯認為，雷諾阿的職業生涯就像一條個人表達的河流，河段的高潮和低谷蜿蜒曲折，人格的流動最終指向了生命的口。
< h1級"pgc-h-arrow-right">每個人都有自己的雷諾阿</h1>
部分由于這些大膽的技術嘗試，雷諾阿的電影在發行之初總是被低估，正如詹姆斯·萊西所說，很少有人注意到它們複雜的結構。這些電影"通常被認為是粗糙的，而不是在藝術上完全呈現的"。
電影"遊戲規則"現在被認為是雷諾阿最重要的作品之一。僅在電影的開場幾分鐘，雷諾阿就以一種不同于其他電影制作人的方式表達了人類的狀況，以一種獨特的方式将觀衆帶入其中，達到了以色列電影導演兼編劇亞當·巴特（Adam Barth）所說的"情感水準"。
然而，當這部電影于1939年上映時，它因其對法國上層階級的幽默描繪而受到當局的譴責。即使是普通觀衆也不會為此付出代價，人們也無法了解為什麼雷諾阿在歐洲即将陷入戰争的時候制作一部不合時宜的國家主題電影。
遊戲規則
但正如麥克納布所說："他們沒有意識到，通過展示法國上層階級的頹廢，這部電影準确地反映了為什麼戰争是不可避免的。用雷諾阿自己的話說："我想描繪一個在火山上跳舞的社會。"
無論如何，直到20年後，這部電影才随着新浪潮運動的成功而被重新評價。而且，由于新浪潮電影的高度贊譽，雷諾阿的電影開始受到更多的學術和知識上的尊重。
這種普遍的崇敬也源于雷諾阿作品中所揭示的強烈的人文主義，以及平易近人的叙事風格。與其他法國導演相比，他的電影非常友好，從不考驗觀衆的耐心或了解力。
同時，他控制不同主體的能力也令人驚歎。正如紐約電影節聯合創始人、影評人理查德·魯德（Richard Ruud）所說："每個人都有自己的雷諾阿;事實上，如果雷諾阿像我相信的那樣是所有電影制作人中最偉大的，其中一個原因是他的作品是如此多樣化，豐富和複雜。"
正是這種多樣性使得他很難以某種方式統一他的藝術生涯 - 他們最終進入了生活的海洋。然而，在藝術創作方面，雷諾阿本人還有另一句話："導演一生中隻拍一部電影，然後把它分解成碎片，再現它。"
< h1級"pgc-h-right-arrow">平易近人的藝術</h1>
業界的普遍尊重也産生了附帶的結果。詹姆斯·萊西指出："雷諾茲的電影最終被譽為經典，成為學術研究的對象，但不再是重要的情感和智力體驗的來源。這種情況與影片自身的年齡感無關。它來自其獨特的表達和藝術風格。
萊西認為，影片幽默豐富的人物主要來自對話與視覺意象的互動，包括許多轉瞬即逝的手勢和動作。對于非法語國家的觀衆來說，即使畫外音準确地傳達了對話，由于對口型的問題，溝通的節奏和完美表達時間也丢失了;
在雷諾阿的藝術中，每個方言，每個動作，着裝，手勢，手勢和背景都需要考慮在内，以便準确地了解故事，主題和角色。這個特征在Boudusauvédes eaux中最好地看到。
一位巴黎書商跳進塞納河營救堕落的流浪漢布杜，并與他一起與大胡子小醜住在一起。書商的愛慕生活方式，包括他與女仆的婚外情，已經發生了巨大變化，因為布杜拒絕接受資産階級的規則和禮儀。
武道在水中獲救的戲劇
毫無疑問，這是一部平易近人的喜劇。不僅如此，在《衛報》專欄作家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）看來，它和一部偉大的小說一樣深刻、暧昧、豐富，其主題意義并不直白。觀衆很難對角色的行為做出絕對的判斷。
正如新浪潮之父安德烈·巴贊（Andre Bazan）所說："武都的魅力在于對庸俗的慶祝。《電影》以一種文明而冷漠的方式展現出最厚顔無恥的狡猾。
事實上，雷諾阿的電影除了主題的多樣性之外，很難歸類，因為在他的許多作品中，他拒絕對角色做出道德判斷。許多故事很少有明确的英雄或異議。"可怕的是，每個人都有自己的理由。在《遊戲規則》中，雷諾阿本人飾演的角色奧克塔夫（Octav）的台詞，幾乎是未來大師在介紹這位法國大師的電影藝術時最常被引用的短語。
和故事中的許多人物一樣，雷諾阿是一個沖突而豐富的角色：他有着城市般的幽默感，無法擺脫優雅高貴的父親，但也使舊雷諾阿的藝術風格适應現代媒體的需求。