当弗朗索瓦·特吕弗被问及世界上最伟大的电影制片人是谁时，他回答说："我认为他是法国人，他的名字叫让·雷诺阿。虽然这个问题没有标准的答案，但特吕弗的话确实反映了新浪潮电影制作人的共同信念。
在让-吕克·戈达尔看来，"雷诺阿是所有导演中最聪明的";雅克·里维特直言不讳地说："雷诺阿最了解这部电影，甚至比罗西里尼和戈达尔更好，他比任何人都做得更好。
除了法国导演，意大利人卢西亚诺·维斯康蒂还与雷诺阿合作，并参与了他的几部电影。维斯康蒂承认，这位电影制片人教会了他"人性"而不是"专业精神"的价值观，最终使他成为坚定的马克思主义者。
正如英国电影历史学家詹姆斯·莱西（James Lacey）所指出的那样，1960年代和1970年代进入电影业的那一代人通常将雷诺阿视为他们的先驱："他制作了他们想拍的那种电影，并正确地称它们为杰作。"
让·雷诺阿
事实上，让·雷诺阿是法国电影黄金时代为数不多的受到新浪潮电影制作人广泛赞誉的导演之一。雷诺阿还称赞了他后代的电影理念，在80岁时将他的自传献给了"公众眼中的'新浪潮电影制作人'"，因为"他们的焦点也在我身上"。
在他的电影中，雷诺兹广泛而认真地探索了人类的存在状态，并融入了温暖而浪漫的幽默感。莱西认为，这些古代电影仍然包含"对我们这个时代的资产阶级社会的准确描述"。
< h1 类"pgc-h-right-arrow">父项和子项</h1>
作为伟大的印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的儿子，让·雷诺阿也取得了辉煌的艺术成就。父母和孩子成为两种不同艺术形式的大师是非常罕见的。在他的回忆录中，让·雷诺阿写道："我花了一生的时间来确定父亲对我的影响有多大。
1920年，在老雷诺阿去世一年后，小雷诺阿嫁给了父亲的最后一位模特凯瑟琳·赫斯林（Catherine Hesling），她将父子俩与各自的艺术生涯联系起来。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的肖像
根据法国电影资料馆馆长西尔维·帕特里斯（Sylvie Patrice）的说法，老雷诺阿为赫斯林创作的画作无疑具有永恒的艺术价值，并且"非常诱人"。然而，在小雷诺阿的电影中，她充满了开拓性的气质，充满了冒险精神，是一个现代女性。
事实上，赫斯林呈现出两种截然不同的形象气质，反映了两代人的艺术追求。美国著名电台记者苏珊·斯坦伯格（Susan Steinberg）在一篇文章中写道，雷诺阿老画中的女性是粉红色的，身体健康，快乐，而小雷诺阿则在一系列电影中，如娜娜，卖火柴的小女孩，La Petite Marchande d'allumettes，La règle du jeu和La Grande幻觉中女性英雄的形象更加深刻。
尽管有这种明显的差异，但儿子确实在很多方面受益于父亲的艺术气质。在他的晚年，让·雷诺阿告诉美国演员诺曼·劳埃德，在他职业生涯的早期，评论家认为他会在电影中复制他父亲的风格。所以他尽量不去模仿老雷诺阿，但最终，他认为批评者是对的。
大幽灵
事实上，雷诺阿的许多电影都是以他父亲的世纪为背景的——可爱的连衣裙和悠闲的日子。但他也以自己的方式讲述了更多现代的故事。新浪潮那一代法国导演，如特雷弗和戈达尔，喜欢称他为"老板"，这是一群画家对父亲的称呼。
影评人总是喜欢在两人的作品中寻找相似的细节，以证明他们的儿子如何受到父亲的影响。但事实上，雷诺阿的电影不仅继承了父亲的审美品味，也表现出对19世纪资产阶级文化的深深怀旧。
< h1级"pgc-h-right-arrow">怀旧与先驱者共存</h1>
在《让·雷诺阿：不那么简单的人》一书中，国际银幕高级记者、《独立报》评论家杰弗里·麦克纳布（Jeffrey McNabb）分析了1936年电影《坎帕涅的乌恩·帕蒂·德·坎帕涅》（Une Partie de Campagne）中的一个著名场景：
两个年轻人在一家乡村酒吧喝酒，当百叶窗打开时，美丽的亨丽埃特站在秋千上。太阳包围着她。她穿着白色的衣服，戴着一顶帽子，看起来像雷诺阿父亲画中的人物。渐渐地，亨丽埃特的波动越来越高。她的帽子被风吹掉了，裙子被风掀起，所有的路人都停下来看了看她漂亮的腿。一个年轻人把头探出窗外，扭动胡子，毫不掩饰地盯着她。
国家日
这段镜头持续了几分钟，用麦克纳布的话说，是即兴创作的，结合了幽默和挑衅性的歌词，以及导演对自然的热爱和他父亲的刻意模仿。但这还不是故事的全部。
虽然秋千上的亨丽埃特有金星的魅力，但麦克纳布继续写道："一旦她回到城市，魔咒就会被打破。我们很快就会发现，未来等待我们的将是一件苦差事，一段不幸福的婚姻，以及一个像她的母亲杜福尔夫人这样的肥胖，灰色，狡猾的人的转变。"
从本质上讲，这种说法植根于19世纪的传统。事实上，雷诺阿的电影从19世纪的文学中受益匪浅，尤其是左拉、伏鲁拜、莫波桑和高尔基的作品。但对视觉风格和叙事模式的怀旧，远非雷诺阿的全部故事。否则，他就不会受到新浪潮电影制作人的欢迎。
早在20世纪30年代，雷诺阿就开始大量使用当时看似非正统、甚至是实验性的电影，比如深焦镜头、长镜头、外景拍摄、即兴创作、临时聘用非专业演员等等。正是这些大胆的探索，赋予了他的电影复杂而迷人的气质。
让·雷诺阿正在与著名演员马塞尔·达里奥交谈
至于电影的艺术，雷诺阿曾经说过，"我无法想象一部没有水的电影。电影运动中有一种不可避免的品质，这与溪流的涟漪和河流的运动有关。对此，美国著名影评人安德鲁·萨里斯认为，雷诺阿的职业生涯就像一条个人表达的河流，河段的高潮和低谷蜿蜒曲折，人格的流动最终指向了生命的口。
< h1级"pgc-h-arrow-right">每个人都有自己的雷诺阿</h1>
部分由于这些大胆的技术尝试，雷诺阿的电影在发行之初总是被低估，正如詹姆斯·莱西所说，很少有人注意到它们复杂的结构。这些电影"通常被认为是粗糙的，而不是在艺术上完全呈现的"。
电影"游戏规则"现在被认为是雷诺阿最重要的作品之一。仅在电影的开场几分钟，雷诺阿就以一种不同于其他电影制作人的方式表达了人类的状况，以一种独特的方式将观众带入其中，达到了以色列电影导演兼编剧亚当·巴特（Adam Barth）所说的"情感水平"。
然而，当这部电影于1939年上映时，它因其对法国上层阶级的幽默描绘而受到当局的谴责。即使是普通观众也不会为此付出代价，人们也无法理解为什么雷诺阿在欧洲即将陷入战争的时候制作一部不合时宜的国家主题电影。
游戏规则
但正如麦克纳布所说："他们没有意识到，通过展示法国上层阶级的颓废，这部电影准确地反映了为什么战争是不可避免的。用雷诺阿自己的话说："我想描绘一个在火山上跳舞的社会。"
无论如何，直到20年后，这部电影才随着新浪潮运动的成功而被重新评价。而且，由于新浪潮电影的高度赞誉，雷诺阿的电影开始受到更多的学术和知识上的尊重。
这种普遍的崇敬也源于雷诺阿作品中所揭示的强烈的人文主义，以及平易近人的叙事风格。与其他法国导演相比，他的电影非常友好，从不考验观众的耐心或理解力。
同时，他控制不同主体的能力也令人惊叹。正如纽约电影节联合创始人、影评人理查德·鲁德（Richard Ruud）所说："每个人都有自己的雷诺阿;事实上，如果雷诺阿像我相信的那样是所有电影制作人中最伟大的，其中一个原因是他的作品是如此多样化，丰富和复杂。"
正是这种多样性使得他很难以某种方式统一他的艺术生涯 - 他们最终进入了生活的海洋。然而，在艺术创作方面，雷诺阿本人还有另一句话："导演一生中只拍一部电影，然后把它分解成碎片，再现它。"
< h1级"pgc-h-right-arrow">平易近人的艺术</h1>
业界的普遍尊重也产生了附带的结果。詹姆斯·莱西指出："雷诺兹的电影最终被誉为经典，成为学术研究的对象，但不再是重要的情感和智力体验的来源。这种情况与影片自身的年龄感无关。它来自其独特的表达和艺术风格。
莱西认为，影片幽默丰富的人物主要来自对话与视觉意象的互动，包括许多转瞬即逝的手势和动作。对于非法语国家的观众来说，即使画外音准确地传达了对话，由于对口型的问题，沟通的节奏和完美表达时间也丢失了;
在雷诺阿的艺术中，每个方言，每个动作，着装，手势，手势和背景都需要考虑在内，以便准确地理解故事，主题和角色。这个特征在Boudusauvédes eaux中最好地看到。
一位巴黎书商跳进塞纳河营救堕落的流浪汉布杜，并与他一起与大胡子小丑住在一起。书商的爱慕生活方式，包括他与女仆的婚外情，已经发生了巨大变化，因为布杜拒绝接受资产阶级的规则和礼仪。
武道在水中获救的戏剧
毫无疑问，这是一部平易近人的喜剧。不仅如此，在《卫报》专栏作家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）看来，它和一部伟大的小说一样深刻、暧昧、丰富，其主题意义并不直白。观众很难对角色的行为做出绝对的判断。
正如新浪潮之父安德烈·巴赞（Andre Bazan）所说："武都的魅力在于对庸俗的庆祝。《电影》以一种文明而冷漠的方式展现出最厚颜无耻的狡猾。
事实上，雷诺阿的电影除了主题的多样性之外，很难归类，因为在他的许多作品中，他拒绝对角色做出道德判断。许多故事很少有明确的英雄或异议。"可怕的是，每个人都有自己的理由。在《游戏规则》中，雷诺阿本人饰演的角色奥克塔夫（Octav）的台词，几乎是未来大师在介绍这位法国大师的电影艺术时最常被引用的短语。
和故事中的许多人物一样，雷诺阿是一个矛盾而丰富的角色：他有着城市般的幽默感，无法摆脱优雅高贵的父亲，但也使旧雷诺阿的艺术风格适应现代媒体的需求。