格爾尼卡高3.5米，長7.8米，站在它面前，姿勢令人生畏。被譽為整個20世紀最重要的畫作，這樣的傑作是畢加索最着名的作品之一，也是最能代表他晦澀難懂的政治宣言的作品之一。
畢加索受西班牙政府委托為西班牙繪制一幅反戰畫作，1937 年 4 月 26 日，德國空軍轟炸了西班牙的一個小鎮格爾尼卡，當時他正在考慮如何整合創作的材料。畢加索拿起他的畫筆，創作了一幅油畫《格爾尼卡》，他說這是"戰争的武器"。
格爾尼卡爆炸案發生後
在第二次世界大戰期間，占領法國的德國将軍經常光顧巴黎的畢加索藝術博物館，畢加索将他的畫作"格爾尼卡"的副本發送給每個德國士兵。
一位德國蓋世太保領袖指着這幅畫，問畢加索："這是你的傑作嗎？"畢加索冷冷道："不，這是你的傑作！"
格爾尼卡
畢加索在寫《格爾尼卡》之前是法國著名畫家，他的畫作分為藍色憂郁期、粉紅色和變形期。
藍色時期，"雙手交叉的女人"
粉紅時期"母親和孩子"
《睡在紅色舒适椅上的女人》
從畢加索的畫作中，人們總是說，他們首先看到的是活生生的香味，并想知道他是如何表達這種活生生的氣味的，畢加索的回答是：首先要徹底肢解世界。畢加索肢解了他所看到的東西，并以他的風格和了解重新縫合了它，這是創造畢加索的獨特方式。
畢加索
世人莫名其妙的肢解風格在後來的《格爾尼卡》中顯露出來，也展現了《格爾尼卡》中感人的心，就像《格爾尼卡》被炸後一樣破碎、震撼。
《格爾尼卡》不僅僅是對戰争殘酷的直接講述，它要求我們細細品味戰争的每一部分，尋找畢加索為我們描繪的冷漠、痛苦和希望。
有時，戰争的冷酷更多地反映在第三種視角中。
冷漠、警覺的牛更像是第三視角，有人說它代表了畢加索本人，有人說它代表了發動這次空襲的侵略者，因為牛的冷漠與我們經常從二戰侵略者身上看到的對生活的冷漠和漠不關心非常相似;
格爾尼卡的部分地圖
那盞閃閃發光的燈，我更傾向于認為它屬于神的視角，神的光照亮了這個小鎮的每一個角落，卻對我面前的痛苦漠不關心;
痛苦是戰争永恒的主題，需要被銘記和儲存很久。
抱着死去的孩子的母親不願意放手，隻能靠天空的哭泣來排洩心中的痛苦和痛苦;
拖着殘疾腿的女人茫然的眼神看着發光的地方，期待着神的救恩，想知道為什麼我還沒有從痛苦中解脫出來。
那個張開雙臂看着燃燒的建築物的女人，為她的家園被毀而悲傷;
象征着普通人被刺的馬在哀悼、悲傷、扭曲痛苦的身體;
戰争中的人們渴望和平，但也充滿了無盡的希望;
手腕上手持劍，戰鬥到戰士的最後一刻，手腕長出一朵陽光燦爛、不屈不撓的花朵，比如用它來告訴世界，我的靈魂沒有死;
望向窗外的女人沒有戴面具，但手裡拿着一盞不可磨滅的油燈，她用這盞油燈為黑暗中的人們照亮了道路。
在牆的裂縫中，有一隻翅膀折斷但掙紮着掙脫的白色鴿子，和平在格爾尼卡被踐踏，希望正在慢慢增長。
戰争中的和平是格爾尼卡所期待的，希望是《格爾尼卡》不會失去。
畢加索當時寫《格爾尼卡》的初衷，可能是為了表達他對戰争的批評，哀悼《格爾尼卡》的苦難。
從1937年的《格爾尼卡》到今天的以巴沖突、叙利亞戰争等等，戰争的陰影從未離開過世界，無辜平民的痛苦依然如《格爾尼卡》中的樣子：
是家園的毀滅;
被轟炸的巴勒斯坦
親人的離開;
親人走了
和對心靈的恐懼。
害怕的孩子
我們總是說藝術來自生活，其實藝術也是一直以來現實的反映，藝術和現實總能找到共同點。
在巴勒斯坦空襲中失去孩子的父親和懷着死去孩子的母親一樣哀悼;
失去孩子的父親
站在廢墟上的人們無助，就像《格爾尼卡》中看着建築物燃燒的女人一樣絕望。
絕望的巴勒斯坦人
戰争中的麻木;
戰争中的兒童
《格爾尼卡》中也沒有缺乏勇氣和希望。
有些人不怕和士兵争吵;
一個女人和一個士兵争吵
還有人在鏡頭前呼籲和平;
用人換取和平
而此時此刻面對災難，想當醫生，幫助受傷的10歲女孩。
哭泣的巴勒斯坦女孩
《格爾尼卡》以黑色、白色、灰色呈現出戰争的殘酷，被炸土地的現實并沒有那麼濃重的色彩。
未來的受害者哀悼，但也讓未來的受害者在以後哀悼。和平、來之不易、美好生活、來之不易、做與珍惜！
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