格尔尼卡高3.5米，长7.8米，站在它面前，姿势令人生畏。被誉为整个20世纪最重要的画作，这样的杰作是毕加索最着名的作品之一，也是最能代表他晦涩难懂的政治宣言的作品之一。
毕加索受西班牙政府委托为西班牙绘制一幅反战画作，1937 年 4 月 26 日，德国空军轰炸了西班牙的一个小镇格尔尼卡，当时他正在考虑如何整合创作的材料。毕加索拿起他的画笔，创作了一幅油画《格尔尼卡》，他说这是"战争的武器"。
格尔尼卡爆炸案发生后
在第二次世界大战期间，占领法国的德国将军经常光顾巴黎的毕加索艺术博物馆，毕加索将他的画作"格尔尼卡"的副本发送给每个德国士兵。
一位德国盖世太保领袖指着这幅画，问毕加索："这是你的杰作吗？"毕加索冷冷道："不，这是你的杰作！"
格尔尼卡
毕加索在写《格尔尼卡》之前是法国著名画家，他的画作分为蓝色忧郁期、粉红色和变形期。
蓝色时期，"双手交叉的女人"
粉红时期"母亲和孩子"
《睡在红色舒适椅上的女人》
从毕加索的画作中，人们总是说，他们首先看到的是活生生的香味，并想知道他是如何表达这种活生生的气味的，毕加索的回答是：首先要彻底肢解世界。毕加索肢解了他所看到的东西，并以他的风格和理解重新缝合了它，这是创造毕加索的独特方式。
毕加索
世人莫名其妙的肢解风格在后来的《格尔尼卡》中显露出来，也体现了《格尔尼卡》中感人的心，就像《格尔尼卡》被炸后一样破碎、震撼。
《格尔尼卡》不仅仅是对战争残酷的直接讲述，它要求我们细细品味战争的每一部分，寻找毕加索为我们描绘的冷漠、痛苦和希望。
有时，战争的冷酷更多地反映在第三种视角中。
冷漠、警觉的牛更像是第三视角，有人说它代表了毕加索本人，有人说它代表了发动这次空袭的侵略者，因为牛的冷漠与我们经常从二战侵略者身上看到的对生活的冷漠和漠不关心非常相似;
格尔尼卡的部分地图
那盏闪闪发光的灯，我更倾向于认为它属于神的视角，神的光照亮了这个小镇的每一个角落，却对我面前的痛苦漠不关心;
痛苦是战争永恒的主题，需要被铭记和保存很久。
抱着死去的孩子的母亲不愿意放手，只能靠天空的哭泣来排泄心中的痛苦和痛苦;
拖着残疾腿的女人茫然的眼神看着发光的地方，期待着神的救恩，想知道为什么我还没有从痛苦中解脱出来。
那个张开双臂看着燃烧的建筑物的女人，为她的家园被毁而悲伤;
象征着普通人被刺的马在哀悼、悲伤、扭曲痛苦的身体;
战争中的人们渴望和平，但也充满了无尽的希望;
手腕上手持剑，战斗到战士的最后一刻，手腕长出一朵阳光灿烂、不屈不挠的花朵，比如用它来告诉世界，我的灵魂没有死;
望向窗外的女人没有戴面具，但手里拿着一盏不可磨灭的油灯，她用这盏油灯为黑暗中的人们照亮了道路。
在墙的裂缝中，有一只翅膀折断但挣扎着挣脱的白色鸽子，和平在格尔尼卡被践踏，希望正在慢慢增长。
战争中的和平是格尔尼卡所期待的，希望是《格尔尼卡》不会失去。
毕加索当时写《格尔尼卡》的初衷，可能是为了表达他对战争的批评，哀悼《格尔尼卡》的苦难。
从1937年的《格尔尼卡》到今天的以巴冲突、叙利亚战争等等，战争的阴影从未离开过世界，无辜平民的痛苦依然如《格尔尼卡》中的样子：
是家园的毁灭;
被轰炸的巴勒斯坦
亲人的离开;
亲人走了
和对心灵的恐惧。
害怕的孩子
我们总是说艺术来自生活，其实艺术也是一直以来现实的反映，艺术和现实总能找到共同点。
在巴勒斯坦空袭中失去孩子的父亲和怀着死去孩子的母亲一样哀悼;
失去孩子的父亲
站在废墟上的人们无助，就像《格尔尼卡》中看着建筑物燃烧的女人一样绝望。
绝望的巴勒斯坦人
战争中的麻木;
战争中的儿童
《格尔尼卡》中也没有缺乏勇气和希望。
有些人不怕和士兵争吵;
一个女人和一个士兵争吵
还有人在镜头前呼吁和平;
用人换取和平
而此时此刻面对灾难，想当医生，帮助受伤的10岁女孩。
哭泣的巴勒斯坦女孩
《格尔尼卡》以黑色、白色、灰色呈现出战争的残酷，被炸土地的现实并没有那么浓重的色彩。
未来的受害者哀悼，但也让未来的受害者在以后哀悼。和平、来之不易、美好生活、来之不易、做与珍惜！
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