文／馮海濤 山水畫／王敏
中國畫的欣賞，有“讀畫”之說，但是很多人不明白，認為此言甚是荒謬。豈不知，在随園老人的《随園詩話》中就有“畫家有讀畫之說，餘謂畫無可讀者，讀其詩也。”在王摩诘的詩中也有言“畫中有詩，詩中有畫”。由此可見，觀畫是否應為讀之！（如還是不懂，觀完本文後即可明白與了解）。
王敏山水畫作品欣賞
世人畫畫，隻知畫畫，而不知畫畫需如詩。而詩有，詩意、詩境、詩趣；畫亦應有，畫意、畫趣、畫境。詩中無詩意、詩境、詩趣哪能成詩；畫中如無畫意、畫趣、畫境，又豈可稱為畫！詩畫之境，山水畫最為有代表性，自古山水畫的境界就是中國畫家人格的最完美展現。尤其文人畫家，他們最喜在山水畫中隐逸自己超凡脫俗的思想和情懷。故而，在古之流傳下來的畫作中總能品讀出詩意與情趣。
今人畫家衆多，畫山水畫之人尤其多，但是幾乎都是沉迷于技的研習和研發特殊手段。少有人思考和探索畫中所需的畫意、畫趣與畫境。是以，在任何的美術展覽中，看到的畫作都覺得乏而無味，了無生機。當然也不是所有的畫家都是如此，也有畫家明白詩畫關系，知畫中所表、所達、所顯需畫意、畫趣與畫境。畫家王敏，就是其中一員。其創作的山水畫，詩意盎然，出塵脫俗。無論是設色青綠還是水墨山水，畫面中的造境充滿着詩情畫意。拟古山水畫，筆墨間流淌着千古詩文。新人文思想下的山水畫，滿篇孕育着現代詩歌。
王敏老師山水畫作品中的畫意，來源于，其對讀書的熱愛，對生活的追求，以及自身的修養；畫趣，來源于，其有趣的靈魂和開朗灑脫的性格；而畫境，源于其對中國畫“筆墨”的探索和“師古人，師造化”的學習态度與方式方法。
畫家 王敏
王敏，山東濟南人，畢業于山東藝術學院。進修于清華美院美術學院書畫高研班，榮寶齋名家工作室施雲翔山水班。現為，中國美術家協會會員，山東省美術家協會會員，大風堂畫院專職畫師。