一個是起于二次元的B站，一個是老字号的河南衛視，原本路數不同的兩家，不約而同地展現出傳承中華優秀傳統文化的巨大熱情與能力。在前者有了“國風奇妙紀”、跨年“2020最美的夜”、中秋“花好月圓夜”，後者有了《唐宮夜宴》、《洛神水賦》、傳統節日“奇妙遊”系列等成功案例後，“小破站”與“河大衛”強強聯手，共同推出《舞千年》。自2021年11月6日開播以來，每周更新一期，吸引衆多網友忠誠追番，“YYDS”“絕絕子”彈幕滾滾而來。
《舞千年》作為一檔“文化劇情舞蹈節目”，立身之本首先是要有一批優秀的舞蹈作品。由于這些作品已經在舞台藝術領域取得了良好口碑，“選擇”并不是太難。難的是，如何讓這些“圈裡”叫好的作品被更多的普通觀衆知道、了解、喜歡，實作大範圍的“破圈”。
在故事裡品味舞蹈
如果說《唐宮夜宴》《洛神水賦》等單體節目實作了舞蹈與曆史文化、視聽科技的融合，“花好月圓夜”“端午奇妙遊”等晚會探索出“以情節串節目”的思路，那麼《舞千年》又向前邁出一步，上演了穿越千年的整本大套“戲中戲”。節目以複原無字天書《十二風舞志》為線索，邀請胡陽、華宵一、張曉龍、喬振宇、徐明浩等5位舞蹈家或有舞蹈背景的演藝明星為“薦舞官”，化身曆史人物，穿越漢、唐、宋三代，最後來到現代，尋找最美樂舞。8期節目陸續推薦了《絲路花雨》《關公》《布衣者》《朱自清》等諸多優秀舞蹈作品和舞劇片段。
舞蹈作品的編排并不拘于特定的曆史年代，隻要符合故事的叙述脈絡，就可以納入。是以，觀衆既可以在曹植的引介中，欣賞魏晉少女婀娜的古典舞《踏歌》，也可以在甄宓的描述中，感受熾烈灼燒的現代舞《火》。每支舞蹈各自又有一段故事，讓觀衆沉浸在“一舞一故事”裡，直呼“比電視劇更有代入感”。
為了在講故事的過程中，自然融入盡可能豐富的舞蹈闡述，節目使用了多種形式。
在介紹北京舞蹈學院女子群舞《相和歌》時，先請舞蹈演員扮成思念心上人的閨中少女，描畫出音樂填詞《詩經·子衿》溫婉含蓄的詩境，再通過“薦舞官”點評、字幕條滾屏等形式，帶觀衆品評舞蹈“點急似魚、腰柔似折”之剛柔并濟，腳踏七星盤鼓、飛舞做歌之氣韻雄厚。
适時彈出“解鎖作品故事”對話框，點選“馬上檢視”，就可以深入了解該作品及其創演機關的詳細訊息。
中央芭蕾舞團帶着舞劇《敦煌》與大家相會，開始有更多觀衆發現，原來芭蕾不僅有西方的王子公主，還可以這麼“中國古典美”，足尖舞、中國舞、民族民間舞相融一身，展現出莫高窟彩塑壁畫之美、敦煌人堅守傳承之魂。
全方位的作品诠釋加上網友間的彈幕交流，讓不少網友“路轉粉”，表示“看完這集我就去搜這個舞劇”。還有很多網友緻敬中國舞者：“這得練多少年啊”，“小姐姐氣質太好了”，“比那些明星厲害多了”！
在推介藝術家、藝術院團方面，節目也是不遺餘力，多次顯示各自的社交賬号，立體發揮推人、推戲、推院團的宣介作用。中國歌劇舞劇院展出了《李白》《昭君出塞》《趙氏孤兒》《孔子》等多部舞劇的精彩片段，适時出現的劇院社交賬号也随着節目的熱播，增加了更多人氣。
舞蹈中追尋文脈
《舞千年》的核心是舞蹈作品，但其立意是以舞蹈為切入點，深入挖掘中華優秀傳統文化之精髓，傳承中華文脈，增強文化自信。
舞劇《孔子》由中國歌劇舞劇院創演于2013年，通過參政進谏、周遊列國、晚年歸魯等情節，藝術再現了孔子一生主要經曆及其理想追求。節目中選取了《書簡》片段，展現孔子與弟子寄情山水，傳道授業解惑。節目将這段舞蹈的背景具象到聖人弟子遊學、山林間傳教童子的故事，讓我們形象地感受到孔子倡導的“有教無類”：
在引用《詩經·鄭風·子衿》時，同步進行注釋翻譯，照顧了不同年齡階段、知識結構的網友的多層次需求。讓大家感慨：“好家夥，我沖舞蹈來的，居然給學會了不少古詩詞”，“還帶科普的，愛了”！
獨舞《火》由楊麗萍北京現代舞團創排，取材于上古火崇拜，從細若遊絲到熊熊烈焰，見證華夏遠古取火之堅韌不拔，代代薪火相傳之亘古不滅，網友淚目：“普羅米修斯盜火，華夏先祖取火，一字之差，意味深長。”
更進一步，每期《舞千年》後，加更《尋舞計劃》，解說更多舞林幕後故事。不僅帶你走訪四川省博物院，探尋《相和歌》緣起之“畫像磚”，還會細究《孔子》服化道之精妙，揭秘《絲路花雨》的科幻制作。更有“一城一尋憶”，暢遊大漠林海、摩登都市，很多看官忍不住“也想去看看”，文旅悄然間融合。“為了看全加更内容，充值會員！”節目的吸引力到底有多大，網友用真金白銀直接給出回答。
【每到這樣詩意的實景畫面，彈幕常出現“這是哪”的詢問和“我老家”的自豪回答】
創作是為同代人
我們的文藝創作既不是沉湎曆史的“複古版”，也不是遙望未來的“預售款”，而是全心全意地面向着同呼吸共命運的同代人。
創作者們隻有在作品立意、思想内容、表現手法等各個方面，充分展現出對當代觀衆、尤其是不斷成長的青少年觀衆的誠意，才能引發觀衆的共情，願意從“路人甲”轉成“自來水”，自發“守護進度條”，在“N刷”中感受作品的精神力量。《舞千年》在這方面下了很大功夫：
首先，用當代觀衆熟悉的人物故事和語言。“薦舞官”的穿越身份，標明為不同朝代的知名人物、典型事件，比如三國時代的曹丕曹植争鋒，雅宋文人的撫琴品茗論詞，讓故事既熟悉又新鮮。講故事時，靈活運用多種風格，比如《俠骨傘影》《越女淩風》王家衛電影的俠客風，昭君追憶家鄉田園的清雅淡麗，還有唐宮宴席上讓人笑不活的“元芳，你怎麼看”，宋人家妻憨蠻的“河東獅吼”……不論是故事的内容、還是表述的風格，都非常貼近當代觀衆，能夠讓觀衆融入其中。
【神還原宋代文人四大雅趣之“焚香”過程，觀者似聞暗香浮動。】
第二，以大處不虛、小處缜密的嚴格标準奉上良心制作。“我不信這是綜藝”，“一直以為是在看電影”，“手機看太可惜了，投屏感覺更好”，“節目組能出桌面嗎”……如潮好評有一多半是表彰節目組的業界良德。從人物的動作儀态、服裝造型，到場景的高度還原、細節逼真，從已經是标配的綠幕科技，到鐘靈毓秀的山水實景，節目實作了自己的定位——“綜藝的時間、影視的流程”，也赢得了網友的交口稱贊。
第三，把權力最大的“采舞官”授位于“我”。5位“薦舞官”雖然都是“行家”，但他們隻是“推薦”，《十二風舞志》究竟題名哪家，取決于螢幕前我們這些“采舞官”。每支舞蹈結束時，都會彈出對話框，供投票使用。節目過程中點選螢幕，随時出現“薦舞”框，友善查閱“舞蹈作品推薦指數”。
不少網友犯愁，喜歡的太多、票實在不夠用，還有的直接表态：“成年人不做選擇，全都要！”雖然優中選優不容易，但是“我說了算”的感覺，着實不錯！
《舞千年》作為一檔有誠意、有新義、有巧藝的節目，可以給舞台藝術工作者很多啟發。“以人民為中心”是核心要義。新時代的舞台藝術創作，已經不能單一考慮劇場效果，還要重視網際網路時代的觀衆需求。不論是把網際網路定位為舞台藝術作品的宣傳推廣媒介，還是探索一種融舞台表演、科技創新、網際網路傳播于一體的綜合藝術樣态，創作團隊都需要強化“萬物互聯”思維，更加積極主動地聚合策劃、創演、技術、資本等多方資源，瞄準文藝創作“思想精深、藝術精湛、制作精良”的最高目标，創作出接地氣、有生機的藝術精品，以更旺盛的藝術生命力、更持久的藝術感染力、更強大的藝術傳播力，更充分地滿足當代觀衆的精神需求。