一个是起于二次元的B站，一个是老字号的河南卫视，原本路数不同的两家，不约而同地展现出传承中华优秀传统文化的巨大热情与能力。在前者有了“国风奇妙纪”、跨年“2020最美的夜”、中秋“花好月圆夜”，后者有了《唐宫夜宴》、《洛神水赋》、传统节日“奇妙游”系列等成功案例后，“小破站”与“河大卫”强强联手，共同推出《舞千年》。自2021年11月6日开播以来，每周更新一期，吸引众多网友忠诚追番，“YYDS”“绝绝子”弹幕滚滚而来。
《舞千年》作为一档“文化剧情舞蹈节目”，立身之本首先是要有一批优秀的舞蹈作品。由于这些作品已经在舞台艺术领域取得了良好口碑，“选择”并不是太难。难的是，如何让这些“圈里”叫好的作品被更多的普通观众知道、了解、喜欢，实现大范围的“破圈”。
在故事里品味舞蹈
如果说《唐宫夜宴》《洛神水赋》等单体节目实现了舞蹈与历史文化、视听科技的融合，“花好月圆夜”“端午奇妙游”等晚会探索出“以情节串节目”的思路，那么《舞千年》又向前迈出一步，上演了穿越千年的整本大套“戏中戏”。节目以复原无字天书《十二风舞志》为线索，邀请胡阳、华宵一、张晓龙、乔振宇、徐明浩等5位舞蹈家或有舞蹈背景的演艺明星为“荐舞官”，化身历史人物，穿越汉、唐、宋三代，最后来到现代，寻找最美乐舞。8期节目陆续推荐了《丝路花雨》《关公》《布衣者》《朱自清》等诸多优秀舞蹈作品和舞剧片段。
舞蹈作品的编排并不拘于特定的历史年代，只要符合故事的叙述脉络，就可以纳入。因此，观众既可以在曹植的引介中，欣赏魏晋少女婀娜的古典舞《踏歌》，也可以在甄宓的描述中，感受炽烈灼烧的现代舞《火》。每支舞蹈各自又有一段故事，让观众沉浸在“一舞一故事”里，直呼“比电视剧更有代入感”。
为了在讲故事的过程中，自然融入尽可能丰富的舞蹈阐述，节目使用了多种形式。
在介绍北京舞蹈学院女子群舞《相和歌》时，先请舞蹈演员扮成思念心上人的闺中少女，描画出音乐填词《诗经·子衿》温婉含蓄的诗境，再通过“荐舞官”点评、字幕条滚屏等形式，带观众品评舞蹈“点急似鱼、腰柔似折”之刚柔并济，脚踏七星盘鼓、飞舞做歌之气韵雄厚。
适时弹出“解锁作品故事”对话框，点击“马上查看”，就可以深入了解该作品及其创演单位的详细讯息。
中央芭蕾舞团带着舞剧《敦煌》与大家相会，开始有更多观众发现，原来芭蕾不仅有西方的王子公主，还可以这么“中国古典美”，足尖舞、中国舞、民族民间舞相融一身，展现出莫高窟彩塑壁画之美、敦煌人坚守传承之魂。
全方位的作品诠释加上网友间的弹幕交流，让不少网友“路转粉”，表示“看完这集我就去搜这个舞剧”。还有很多网友致敬中国舞者：“这得练多少年啊”，“小姐姐气质太好了”，“比那些明星厉害多了”！
在推介艺术家、艺术院团方面，节目也是不遗余力，多次显示各自的社交账号，立体发挥推人、推戏、推院团的宣介作用。中国歌剧舞剧院展出了《李白》《昭君出塞》《赵氏孤儿》《孔子》等多部舞剧的精彩片段，适时出现的剧院社交账号也随着节目的热播，增加了更多人气。
舞蹈中追寻文脉
《舞千年》的核心是舞蹈作品，但其立意是以舞蹈为切入点，深入挖掘中华优秀传统文化之精髓，传承中华文脉，增强文化自信。
舞剧《孔子》由中国歌剧舞剧院创演于2013年，通过参政进谏、周游列国、晚年归鲁等情节，艺术再现了孔子一生主要经历及其理想追求。节目中选取了《书简》片段，展现孔子与弟子寄情山水，传道授业解惑。节目将这段舞蹈的背景具象到圣人弟子游学、山林间传教童子的故事，让我们形象地感受到孔子倡导的“有教无类”：
在引用《诗经·郑风·子衿》时，同步进行注释翻译，照顾了不同年龄阶段、知识结构的网友的多层次需求。让大家感慨：“好家伙，我冲舞蹈来的，居然给学会了不少古诗词”，“还带科普的，爱了”！
独舞《火》由杨丽萍北京现代舞团创排，取材于上古火崇拜，从细若游丝到熊熊烈焰，见证华夏远古取火之坚韧不拔，代代薪火相传之亘古不灭，网友泪目：“普罗米修斯盗火，华夏先祖取火，一字之差，意味深长。”
更进一步，每期《舞千年》后，加更《寻舞计划》，解说更多舞林幕后故事。不仅带你走访四川省博物院，探寻《相和歌》缘起之“画像砖”，还会细究《孔子》服化道之精妙，揭秘《丝路花雨》的科幻制作。更有“一城一寻忆”，畅游大漠林海、摩登都市，很多看官忍不住“也想去看看”，文旅悄然间融合。“为了看全加更内容，充值会员！”节目的吸引力到底有多大，网友用真金白银直接给出回答。
【每到这样诗意的实景画面，弹幕常出现“这是哪”的询问和“我老家”的自豪回答】
创作是为同代人
我们的文艺创作既不是沉湎历史的“复古版”，也不是遥望未来的“预售款”，而是全心全意地面向着同呼吸共命运的同代人。
创作者们只有在作品立意、思想内容、表现手法等各个方面，充分展现出对当代观众、尤其是不断成长的青少年观众的诚意，才能引发观众的共情，愿意从“路人甲”转成“自来水”，自发“守护进度条”，在“N刷”中感受作品的精神力量。《舞千年》在这方面下了很大功夫：
首先，用当代观众熟悉的人物故事和语言。“荐舞官”的穿越身份，选定为不同朝代的知名人物、典型事件，比如三国时代的曹丕曹植争锋，雅宋文人的抚琴品茗论词，让故事既熟悉又新鲜。讲故事时，灵活运用多种风格，比如《侠骨伞影》《越女凌风》王家卫电影的侠客风，昭君追忆家乡田园的清雅淡丽，还有唐宫宴席上让人笑不活的“元芳，你怎么看”，宋人家妻憨蛮的“河东狮吼”……不论是故事的内容、还是表述的风格，都非常贴近当代观众，能够让观众融入其中。
【神还原宋代文人四大雅趣之“焚香”过程，观者似闻暗香浮动。】
第二，以大处不虚、小处缜密的严格标准奉上良心制作。“我不信这是综艺”，“一直以为是在看电影”，“手机看太可惜了，投屏感觉更好”，“节目组能出壁纸吗”……如潮好评有一多半是表彰节目组的业界良德。从人物的动作仪态、服装造型，到场景的高度还原、细节逼真，从已经是标配的绿幕科技，到钟灵毓秀的山水实景，节目实现了自己的定位——“综艺的时间、影视的流程”，也赢得了网友的交口称赞。
第三，把权力最大的“采舞官”授位于“我”。5位“荐舞官”虽然都是“行家”，但他们只是“推荐”，《十二风舞志》究竟题名哪家，取决于屏幕前我们这些“采舞官”。每支舞蹈结束时，都会弹出对话框，供投票使用。节目过程中点击屏幕，随时出现“荐舞”框，方便查阅“舞蹈作品推荐指数”。
不少网友犯愁，喜欢的太多、票实在不够用，还有的直接表态：“成年人不做选择，全都要！”虽然优中选优不容易，但是“我说了算”的感觉，着实不错！
《舞千年》作为一档有诚意、有新义、有巧艺的节目，可以给舞台艺术工作者很多启发。“以人民为中心”是核心要义。新时代的舞台艺术创作，已经不能单一考虑剧场效果，还要重视互联网时代的观众需求。不论是把互联网定位为舞台艺术作品的宣传推广媒介，还是探索一种融舞台表演、科技创新、互联网传播于一体的综合艺术样态，创作团队都需要强化“万物互联”思维，更加积极主动地聚合策划、创演、技术、资本等多方资源，瞄准文艺创作“思想精深、艺术精湛、制作精良”的最高目标，创作出接地气、有生机的艺术精品，以更旺盛的艺术生命力、更持久的艺术感染力、更强大的艺术传播力，更充分地满足当代观众的精神需求。