<h1級"pgc-h-right-arrow"data-track"1的>有點出乎意料。對二十世紀藝術産生重大影響的三位畫家，塞尚，高恩和梵高，早年在巴黎，與印象派畫家有相當大的聯系，但他們的藝術在他們離開藝術中心的大城市後蓬勃發展。</h1>
更高的自畫像
1888年2月，戴高樂第二次來到布列塔尼地區的蓬塔萬。在這裡，他遇到了伯納德，一個有新想法的年輕藝術家，兩人創造了"全面主義"。他們拒絕傳達直接視覺體驗的藝術觀的印象派，強調通過非現實的簡單性來全面表達想象力和記憶體驗。高多是在同一年創作的《布道後的幻覺》，是清晰完整地展現了他的藝術觀和藝術風格的第一部傑作。
後傳道幻想（雅各布，雅各布和天使與天使摔跤）1888年
講道後的幻覺通常伴随着以下标題：雅各布與天使的鬥争，因為圖檔的幻覺與聖經有關。根據舊約中以色列人的祖先，雅各離開了他的叔叔拉班，在傳回家鄉的路上，一天晚上，出乎意料地來到一個不知名的人面前與他作戰。直到黎明，那位不可言說的客人才未能打敗雅各，當他離開時，他祝福雅各，"你将不再被稱為雅各，你将被稱為以色列，因為你已經赢得了與上帝的争戰。"以色列的意思是一個與神争戰的人，這個無名的人是天使。照片中的農婦看到了她們掙紮的幻覺。
在我們分析這幅油畫之前，先聽聽高香凡高在萬道之後如何談論幻覺，這是有道理的。"我相信我已經在這些角色的形象中獲得了一種驚人的簡單性，這種簡單而迷信。一切都非常嚴重...對我來說，這幅畫中的風景和掙紮作為講道的後果，隻存在於那些祈禱的人的想像中，這就是為什麼有必要將不真實和不成比例的景觀中的鬥爭與真實的人進行對比。"
從上面的段落中，不難了解，在高锟看似幼稚的畫作中蘊含着非常嚴肅的意圖，它們并不是胡說八道的産物。
這幅畫的構圖相當别緻，它與古典傳統的完整和全面的方式相去甚遠，也不同于我們看到的塞尚和梵高作品的構圖，它是電影的那種大規模的特寫構圖。
星期天，祭司正在講道，一群農婦聽着神的聲音，感覺到雅各與天使争戰的景象。高更把這種現實和幻覺放在一個地方，而是用樹幹的斜面穿過畫面将它們分開。這張照片的前景是一個巨大的死人的特寫鏡頭。右下角隻露出臉部和肩膀的部分是上帝，他的外在輪廓比我高一些，也許畫家指的是他自己畫的祭司形象。農婦背對着我們，大部分形式都是在畫面之外剪下來的，這産生了一種特别有趣的效果，就好像我們這些畫家擠在他們身後，看着他們的頭和肩膀，因為他們感覺到我們面前的幻覺。遠處的雅各布正緊張地與天使搏鬥，無空間的紅色區域在連接配接兩組角色、渲染幻覺氣氛中起到了巨大的作用。這片大面積的紅色純粹是主觀的、不切實際的，它可能隻能在夢境和想象中産生。這種虛幻的顔色就像當我們在陽光下看外面并突然閉上眼睛時有時會漂浮在我們眼睛中的通風顔色。
這種色彩的自由配置設定是高等藝術的一大特色，它對于創造這種夢幻般的效果是不可或缺的。正如他所說，"色彩就像音樂的振動，我們用純粹的和諧來創造符号，進而獲得自然界中暧昧而最常見的東西，自然界中最深刻的力量。"
高智晟是第一個對原始藝術感興趣的藝術家，他在這種簡單、看似本能的藝術中看到了比文明人更強大的生命力。在這件作品中，我們可以看到他的表情，就好像他是一個沒有受過正式藝術訓練的原始藝術家;人物以童趣的線條勾勒出來，未被教授的傳統西方繪畫的精确而美麗的形狀，精緻細膩的體積;以及傳統西方繪畫的細膩細膩的體積，畫在隻有幾個明顯塊的輪廓中，像日本版畫或中世紀的一些作品，但他并不像馬蒂斯的"紅色和諧"那樣大膽，在人物和樹幹的描繪中也有一絲光影和起伏。
高智晟的畫作沒有顯示出西方人自文藝複興以來引以為傲的空間深度。近期、中期和長期的差別模糊不清，但由于紅白對比強烈，農婦顯得突出，以至于戰鬥人物顯得有些落後。平淡的傾向是現代藝術的重要表現，高霆的作品對這種傾向有很大的影響。
正是通過打破傳統的新形式，高智晟更有力地傳達了虛幻的氣氛，獲得了非常動人的效果。
高智晟建立的文學藝術，不難感受到與《納比》的聯系，原始藝術、超現實主義等現代潮流;
保羅·佐金于1848年6月7日出生在巴黎一位記者的家中。他的父親是共和主義的擁護者，當路易斯·博納巴發動政變時，他與家人一起逃往秘魯，并在途中去世。高智晟的母親把孩子們帶到了利馬的親戚家，高智晟隻有三歲。在利馬待了四年後，他的母親于1855年帶着兩個孩子回到法國繼承遺産，住在他父親的家鄉奧爾良。高智晟在當地學習，17歲時登上商船成為一名海員：他在海上漂泊了六年，去過幾個國家。1871年，高智晟離開大海，在巴黎證券交易所工作，财務狀況越來越富裕。1873年，他娶了一位丹麥女子，過着典型的體面生活。
但高智晟開始癡迷于繪畫，他的心開始動蕩，在業餘時間繪畫，在善意的印象派畫家比薩羅的幫助下學習;自1880年以來，高智晟參加了幾次印象派聯合展覽，展出油畫和雕塑，并逐漸獲得了一些贊譽。高霆的原創作品還保留了印象派繪畫的特點，再現自然的因素很強。著名的"裸體作品"（1880年）有一個精細描繪的色調現實。
1883年初，有幾個孩子的高智晟突然告訴妻子，他已經辭去了在交易所的工作，決心投身于繪畫。這無疑是一項需要勇氣的壯舉，因為對繪畫的奉獻意味着生活是不安全的，被嘲笑和蔑視的。
高智晟當時更興奮地寫道："我終于可以每天畫畫了。"後來高多開始過着窮藝術家的生活，夫妻倆失戀了。1885年，高智晟把妻子和四個孩子留在了妻子的家鄉哥本哈根，帶着孩子回到巴黎，用廣告來補充他的家庭。盡管生活艱辛，高智晟繼續沉浸在藝術探索的世界中，研究西拉等新印象派畫作，與梵高相遇，在布列塔尼蓬塔旺繪畫，形成了更高、更有創意的藝術活動的基礎。
1887年，高智晟前往馬提尼克島，熱帶金色的陽光和火熱的色彩為他心中注入了異國情調的美麗，并影響了他的藝術追求。"蓬塔萬的浴場"（1886年）和"馬提尼克島的農舍"（1887年）似乎揭示了印象派繪畫風格中的一些純粹的高度因素。
1888年，高铉多再次來到蓬塔旺，與一些志同道合的朋友一起創造了否定印象派的原則，抛棄了全面主義的現實主義傳統。在建立自由表達藝術家内心體驗和幻想的新語言的過程中，高智晟還從原始藝術、日本版畫等中學到了很多東西，也吸收了歐洲中世紀藝術的一些元素。從此，高智晟比較獨特的風格确立，《布道後的幻覺》（1888年）、《伯納德自畫像》（1888年）、《黃基督》（1889年）等都是他的代表作;
以高智晟為首的一批活躍在蓬塔旺的藝術家，也在藝術史上增加了一個新名詞——蓬塔旺畫派。1888年10月，應梵高的邀請，戈蒂埃被邀請到阿爾。性格的不端導緻了悲劇，梵高割掉了耳朵後，高智晟離開了艾爾。雖然高智晟有一些年輕的崇拜者，但社會并不認可他，1889年的印象派畫家和綜合畫家的展覽引起了公衆的嘲笑。此時，高更開始接近象征性的文學圈，與偉大的詩人馬拉爾梅并肩作戰。
高智晟對資本主義文明的反感，被自己的困境強化了，馬提尼克的記憶讓世界遠離文明，在他心中閃耀着誘人的光芒。高智晟最終決心生活在簡單的原住民中間。
1891年，高西拍賣了他的作品，舉行了告别宴會，并于4月4日離開他的家人，朋友和國家前往太平洋的法國殖民地塔希提島。在原風的熱帶環境中，高等藝術最輝煌的時代已經到來。那種清新的視覺感覺，那種強烈的原始生活，讓他内心的夢想和熱情迸發出來。《萬福瑪利亞》（1891年）、《開花的女人》（1891年）、《行走的靈魂》（1892年）、《你什麼時候結婚了》（1892年）、《孤獨》（1893年）、《上帝的日子》（1894年）、《塔希提島的女人》（1896年）、《我們從哪裡來？我們是什麼？我們要去哪？（1897）展示了一個美妙，神秘，深刻，新穎的世界。它包含強烈的原始熱帶氛圍和強烈的真誠體驗。高智晟還稱贊了原創藝術："原創藝術源于精神和自然的運用，而所謂的精緻藝術源于感受和服務自然。"
塔希提島婦女 （1896）
他的塔希提島作品反映了原始藝術的創造性發展。高西耶目睹了塔希提島殖民主義者的兇殘，他同情土着人民。他的餘生都遠離文明，除了一次傳回巴黎的旅行。到了十九世紀末，高智晟的精神和健康崩潰了，他試圖自殺，但失敗了。1901年秋天，為了維護當地人的利益，高智晟搬到了馬基斯島，引起了政府和主教們的仇恨，在敵對的氣氛中，年邁重病的高于1903年5月8日去世。在他生命的最後幾年，高智晟還創作了《白馬》（1898年）和《海灘上的騎手》（1902年）等作品。
據高智晟說，"野蠻把我帶回了老年和孩子"，正是在遠離資本主義文明的所謂野蠻之地，高智晟實作了對西方傳統文明和傳統藝術的反叛，獲得了文明藝術所沒有的獨特生命力。1906年，在巴黎秋季沙龍的一次備受矚目的回顧展上，這位剛剛去世的藝術家的高調回顧展終于被确認為現代藝術的先驅。