<h1级"pgc-h-right-arrow"data-track"1的>有点出乎意料。对二十世纪艺术产生重大影响的三位画家，塞尚，高恩和梵高，早年在巴黎，与印象派画家有相当大的联系，但他们的艺术在他们离开艺术中心的大城市后蓬勃发展。</h1>
更高的自画像
1888年2月，戴高乐第二次来到布列塔尼地区的蓬塔万。在这里，他遇到了伯纳德，一个有新想法的年轻艺术家，两人创造了"全面主义"。他们拒绝传达直接视觉体验的艺术观的印象派，强调通过非现实的简单性来全面表达想象力和记忆体验。高多是在同一年创作的《布道后的幻觉》，是清晰完整地体现了他的艺术观和艺术风格的第一部杰作。
后传道幻想（雅各布，雅各布和天使与天使摔跤）1888年
讲道后的幻觉通常伴随着以下标题：雅各布与天使的斗争，因为图片的幻觉与圣经有关。根据旧约中以色列人的祖先，雅各离开了他的叔叔拉班，在返回家乡的路上，一天晚上，出乎意料地来到一个不知名的人面前与他作战。直到黎明，那位不可言说的客人才未能打败雅各，当他离开时，他祝福雅各，"你将不再被称为雅各，你将被称为以色列，因为你已经赢得了与上帝的争战。"以色列的意思是一个与神争战的人，这个无名的人是天使。照片中的农妇看到了她们挣扎的幻觉。
在我们分析这幅油画之前，先听听高香凡高在万道之后如何谈论幻觉，这是有道理的。"我相信我已经在这些角色的形象中获得了一种惊人的简单性，这种简单而迷信。一切都非常严重...對我來說，這幅畫中的風景和掙扎作為講道的後果，只存在於那些祈禱的人的想像中，這就是為什麼有必要將不真實和不成比例的景觀中的鬥爭與真實的人進行對比。"
从上面的段落中，不难理解，在高锟看似幼稚的画作中蕴含着非常严肃的意图，它们并不是胡说八道的产物。
这幅画的构图相当别致，它与古典传统的完整和全面的方式相去甚远，也不同于我们看到的塞尚和梵高作品的构图，它是电影的那种大规模的特写构图。
星期天，祭司正在讲道，一群农妇听着神的声音，感觉到雅各与天使争战的景象。高更把这种现实和幻觉放在一个地方，而是用树干的斜面穿过画面将它们分开。这张照片的前景是一个巨大的死人的特写镜头。右下角只露出脸部和肩膀的部分是上帝，他的外在轮廓比我高一些，也许画家指的是他自己画的祭司形象。农妇背对着我们，大部分形式都是在画面之外剪下来的，这产生了一种特别有趣的效果，就好像我们这些画家挤在他们身后，看着他们的头和肩膀，因为他们感觉到我们面前的幻觉。远处的雅各布正紧张地与天使搏斗，无空间的红色区域在连接两组角色、渲染幻觉气氛中起到了巨大的作用。这片大面积的红色纯粹是主观的、不切实际的，它可能只能在梦境和想象中产生。这种虚幻的颜色就像当我们在阳光下看外面并突然闭上眼睛时有时会漂浮在我们眼睛中的通风颜色。
这种色彩的自由分配是高等艺术的一大特色，它对于创造这种梦幻般的效果是不可或缺的。正如他所说，"色彩就像音乐的振动，我们用纯粹的和谐来创造符号，从而获得自然界中暧昧而最常见的东西，自然界中最深刻的力量。"
高智晟是第一个对原始艺术感兴趣的艺术家，他在这种简单、看似本能的艺术中看到了比文明人更强大的生命力。在这件作品中，我们可以看到他的表情，就好像他是一个没有受过正式艺术训练的原始艺术家;人物以童趣的线条勾勒出来，未被教授的传统西方绘画的精确而美丽的形状，精致细腻的体积;以及传统西方绘画的细腻细腻的体积，画在只有几个明显块的轮廓中，像日本版画或中世纪的一些作品，但他并不像马蒂斯的"红色和谐"那样大胆，在人物和树干的描绘中也有一丝光影和起伏。
高智晟的画作没有显示出西方人自文艺复兴以来引以为傲的空间深度。近期、中期和长期的区别模糊不清，但由于红白对比强烈，农妇显得突出，以至于战斗人物显得有些落后。平淡的倾向是现代艺术的重要表现，高霆的作品对这种倾向有很大的影响。
正是通过打破传统的新形式，高智晟更有力地传达了虚幻的气氛，获得了非常动人的效果。
高智晟建立的文学艺术，不难感受到与《纳比》的联系，原始艺术、超现实主义等现代潮流;
保罗·佐金于1848年6月7日出生在巴黎一位记者的家中。他的父亲是共和主义的拥护者，当路易斯·博纳巴发动政变时，他与家人一起逃往秘鲁，并在途中去世。高智晟的母亲把孩子们带到了利马的亲戚家，高智晟只有三岁。在利马待了四年后，他的母亲于1855年带着两个孩子回到法国继承遗产，住在他父亲的家乡奥尔良。高智晟在当地学习，17岁时登上商船成为一名海员：他在海上漂泊了六年，去过几个国家。1871年，高智晟离开大海，在巴黎证券交易所工作，财务状况越来越富裕。1873年，他娶了一位丹麦女子，过着典型的体面生活。
但高智晟开始痴迷于绘画，他的心开始动荡，在业余时间绘画，在善意的印象派画家比萨罗的帮助下学习;自1880年以来，高智晟参加了几次印象派联合展览，展出油画和雕塑，并逐渐获得了一些赞誉。高霆的原创作品还保留了印象派绘画的特点，再现自然的因素很强。著名的"裸体作品"（1880年）有一个精细描绘的色调现实。
1883年初，有几个孩子的高智晟突然告诉妻子，他已经辞去了在交易所的工作，决心投身于绘画。这无疑是一项需要勇气的壮举，因为对绘画的奉献意味着生活是不安全的，被嘲笑和蔑视的。
高智晟当时更兴奋地写道："我终于可以每天画画了。"后来高多开始过着穷艺术家的生活，夫妻俩失恋了。1885年，高智晟把妻子和四个孩子留在了妻子的家乡哥本哈根，带着孩子回到巴黎，用广告来补充他的家庭。尽管生活艰辛，高智晟继续沉浸在艺术探索的世界中，研究西拉等新印象派画作，与梵高相遇，在布列塔尼蓬塔旺绘画，形成了更高、更有创意的艺术活动的基础。
1887年，高智晟前往马提尼克岛，热带金色的阳光和火热的色彩为他心中注入了异国情调的美丽，并影响了他的艺术追求。"蓬塔万的浴场"（1886年）和"马提尼克岛的农舍"（1887年）似乎揭示了印象派绘画风格中的一些纯粹的高度因素。
1888年，高铉多再次来到蓬塔旺，与一些志同道合的朋友一起创造了否定印象派的原则，抛弃了全面主义的现实主义传统。在建立自由表达艺术家内心体验和幻想的新语言的过程中，高智晟还从原始艺术、日本版画等中学到了很多东西，也吸收了欧洲中世纪艺术的一些元素。从此，高智晟比较独特的风格确立，《布道后的幻觉》（1888年）、《伯纳德自画像》（1888年）、《黄基督》（1889年）等都是他的代表作;
以高智晟为首的一批活跃在蓬塔旺的艺术家，也在艺术史上增加了一个新名词——蓬塔旺画派。1888年10月，应梵高的邀请，戈蒂埃被邀请到阿尔。性格的不端导致了悲剧，梵高割掉了耳朵后，高智晟离开了艾尔。虽然高智晟有一些年轻的崇拜者，但社会并不认可他，1889年的印象派画家和综合画家的展览引起了公众的嘲笑。此时，高更开始接近象征性的文学圈，与伟大的诗人马拉尔梅并肩作战。
高智晟对资本主义文明的反感，被自己的困境强化了，马提尼克的记忆让世界远离文明，在他心中闪耀着诱人的光芒。高智晟最终决心生活在简单的原住民中间。
1891年，高西拍卖了他的作品，举行了告别宴会，并于4月4日离开他的家人，朋友和国家前往太平洋的法国殖民地塔希提岛。在原风的热带环境中，高等艺术最辉煌的时代已经到来。那种清新的视觉感觉，那种强烈的原始生活，让他内心的梦想和热情迸发出来。《万福玛利亚》（1891年）、《开花的女人》（1891年）、《行走的灵魂》（1892年）、《你什么时候结婚了》（1892年）、《孤独》（1893年）、《上帝的日子》（1894年）、《塔希提岛的女人》（1896年）、《我们从哪里来？我们是什么？我们要去哪？（1897）展示了一个美妙，神秘，深刻，新颖的世界。它包含强烈的原始热带氛围和强烈的真诚体验。高智晟还称赞了原创艺术："原创艺术源于精神和自然的运用，而所谓的精致艺术源于感受和服务自然。"
塔希提岛妇女 （1896）
他的塔希提岛作品反映了原始艺术的创造性发展。高西耶目睹了塔希提岛殖民主义者的凶残，他同情土着人民。他的余生都远离文明，除了一次返回巴黎的旅行。到了十九世纪末，高智晟的精神和健康崩溃了，他试图自杀，但失败了。1901年秋天，为了维护当地人的利益，高智晟搬到了马基斯岛，引起了政府和主教们的仇恨，在敌对的气氛中，年迈重病的高于1903年5月8日去世。在他生命的最后几年，高智晟还创作了《白马》（1898年）和《海滩上的骑手》（1902年）等作品。
据高智晟说，"野蛮把我带回了老年和孩子"，正是在远离资本主义文明的所谓野蛮之地，高智晟实现了对西方传统文明和传统艺术的反叛，获得了文明艺术所没有的独特生命力。1906年，在巴黎秋季沙龙的一次备受瞩目的回顾展上，这位刚刚去世的艺术家的高调回顾展终于被确认为现代艺术的先驱。