今天聊聊日本電影《駕駛我的車》。
片名ドライブ・マイ・カー / Drive My Car (2021)，别名在車上(台)。
日本導演濱口龍介憑借《夜以繼日》《偶然與想象》《駕駛我的車》，接連在國際影壇上取得重要獎項，濱口龍介也成了炙手可熱的導演。
他今年兩部作品《偶然與想象》《駕駛我的車》均在各大電影節上收獲頗豐，《駕駛我的車》獲得第74屆戛納電影節金棕榈提名獎，濱口龍介也拿下主競賽單元最佳編劇、費比西獎競賽單元獎、天主教人道精神獎等獎項。
《駕駛我的車》也是前總統貝拉克·奧巴馬（Barack Obama）2021年最喜愛的14部電影之一。
日本也已經正式将本片申報2022年第94屆奧某卡獎“最佳國際劇情片”獎項。
《駕駛我的車》改編自村上春樹2014年短篇小說集《沒有女人的男人》(Men Without Women)中的同名短篇小說。
濱口龍介也表示，他也從短篇小說集《謝赫拉紮德》(Scheherazade)和《奇諾》(Kino)中的其他八個故事中獲得了靈感。
最初拍攝《駕駛我的車》時，故事背景選在南韓釜山，後來由于疫情影響，故事搬到了日本廣島。
濱口龍介說，選擇改編村上春樹小說做劇本有兩個原因：一是人物基本都在車裡，二是故事探索了表演方面問題。
家福是一位小有名氣的中年話劇演員，妻子音是一名編劇，經常會蹦出一些奇思妙想。他們的女兒在四歲時去世，夫妻倆在喪女的悲恸中生活了十幾年，表面看起來十分恩愛。
家福一次回家撞見妻子在家和小鮮肉演員高槻偷情，家福沒有當場戳破，而是默默離開，繼續配合妻子扮演恩愛夫妻的角色。
音突發腦溢血離開人世，家福獨自一人活在世上。
這樣孤獨地生活了兩年，某天家福受邀擔任話劇《萬尼亞舅舅》導演，片方為了保住藝術家安全，為他配備了一名專職司機渡利。渡利開着家福的車，載着家福每天上下班。家福在指導話劇過程中，再次遇到高槻。而高槻似乎也有很多話想和家福說。
家福在和周邊這些人朝夕相處之間，也漸漸了解了别人的一些事情，逐漸敞開心扉，解開了心中疙瘩。
村上春樹小說《駕駛我的車》是個短篇故事，全文不超過40頁。
在小說裡，故事從演員雇傭司機開始，讀者要通過他們的談話了解音的往事。在影片中這個順序倒了過來，觀衆們可以先了解音的生前故事，再聽着家福追憶。
在村上春樹的小說中，故事主線是音的死亡，改編成電影後，濱口龍介将故事主線改為排練話劇《萬尼亞舅舅》。
《萬尼亞舅舅》也有關主人公被欺騙以及與自己和解，《駕駛我的車》同樣也有關這個主題。是以這種改變并不是脫離原著，而是更加符合影片故事中心的。
家福的妻子叫“音”（Oto），字面意思就是“聲音”。
這個名字一語雙關，在音死後，她的聲音仍然在家福的生活中回響。音通過錄音帶，一遍又一遍地和家福對台詞。
在影片中有一個過渡場景，小汽車的車輪和轉動的錄音帶融為一體。這種不斷轉動前進又在原地不動的狀态，正好暗合了家福的生活、情感狀态。
錄音帶不停的轉動，看似不斷前進，實際也一直在原地踏步，這就像影片主題一樣，自己限制住了自己，導緻無法真正的前行。
影片用長達三小時的時間娓娓道來，當事人最需要注意的就是和自己和解，而不要自己封閉自己，導緻錯過更多。
就像影片中所說，哪怕是我們最親近的人，我們也無法真正的了解。但這也不是特别重要，因為了解的越多，我們反而受到的傷害越大。
就像我們的先人所說，很多時候都是“難得糊塗”，生活中沒有必要那麼較真。太過較真隻能自己把自己陷入泥潭，故步自封得不償失。在不是關鍵性的問題上，大可以睜一隻眼閉一隻眼，自己讓自己好過一些。
家福人到中年，喪女喪妻後，在衆人的指點下終于明白了這個道理。
家福和渡利長時間獨處，交談中增加了彼此了解，隐隐産生一種父與女的情感紐帶。渡利在幫助家福走出情感困境中作出很大貢獻。
而提供關鍵推手的則是高槻。家福除了渡利長時間獨處，難得幾次和高槻的交談反而提供了關鍵線索。
家福起先輕視高槻，并且抱有隐隐的敵意。而高槻把音的故事後半段告訴了家福，補全了家福心底卻是的關鍵一塊。家福則才發現自己被高槻的叙述震撼了，也明白了根本無法了解最親近的人，想了解别人也必須從了解自己開始。
放過自己難得糊塗，
真正前行重新生活。
這裡是硬核影迷集散地，歡迎關注公衆号：妙看影視