劉元玺
當代中國畫藝壇，苦大寫意精神久矣。
這其中有時代的原因，但也不乏個體認知的缺陷。
近日，随着劉元玺首部作品彙編《解心集》的露面，這股缺席已久的意味似欣欣然張開了眼。現實世界裡生命無限堆砌，他在豐盈的世俗邊營造了一個幽邈宇宙，于物欲的邊上給出了一個鄉愁栖地。
解 心
中國畫界，大寫意精神宛若金字塔尖，高處不勝寒已成共識。特别是當下年輕一輩，緻力工筆和小寫意者衆，而傾力大寫意者少。技藝、識見、對手等均堪稱座座難以逾越的高山，又因對創作者綜合素質要求之高和舍得關系的微妙把控而具更嚴格的成長譜系。
劉元玺1989年出生于山東海陽，中國美術學院中國畫系碩士畢業後留校工作，現任校史叢書《湖山志》執行主編。
年輕的劉元玺于第一步便已決然邁向高峰，這着實令人欽佩。《解心集》所錄畫作，是其自2018年工作之餘完成的寫生與創作的結晶，分“草木解心”、“山河化心”兩大章節，以花鳥、山水為别，或成系列，或獨立成篇，洋洋灑灑近百幅佳作從不同次元展現了一名年輕的中國畫藝術家近期的所思所想，從中可窺創者對千年文脈的深情，以及頗具自我面貌的筆墨樣式。如《墨竹冊》六幀寫生寫心，隐約見形的竹葉恣意翻飛，濃淡相依，或狂風暴雨，或君子相契，均生動有趣；《維莠驕驕》中的狗尾巴草搖曳生姿、楚楚可憐；《山河化心冊》二十四幀個個精彩，無論是滿幕山河亦或小角一景，皆天趣滿溢，處處可喜。值得注意的是，其對水墨的運用頗有自得，與形的豐富關聯則有沉澱許久的思忖。
墨竹 30.5cm×30.5cm 紙本水墨 2021年11月作
墨竹冊（六幀之六） 31cm×45cm 紙本水墨 2021年11月作
當然，理想與現實的距離依然存續。如在筆墨收放、形神兼得之處尚未從容，但相較浸淫于繪畫藝術的歲月長度，已是表現難得。
無他，隻在于大寫意這條路實在太難了。中國繪畫創立至今的幾千年曆史浮塵中，多少藝者前赴後繼，方才鍛得此番獨到之東方情趣。然當下社會發展過于迅捷，人文精神日益萎靡，青年人的抉擇有時便是一面折射時代問題的鏡子。可算入90後的劉元玺願擇大寫意為藝神向導，怎能不感懷？
南山解心冊（二十四幀之一） 38cm×28cm 紙本水墨 2019年5月作
南山解心冊（二十四幀之十一） 38cm×28cm 紙本水墨 2019年5月作
我喜他的熱情，尊他的純粹，若非懷一顆赤子心，豈能如此真心實意地日日與山水為伴、夜夜和草木相依？又若非如此，他的筆下又何能得見此鮮活的古意與醇厚的文氣？
一切果都有因。劉元玺天生有着山東豪傑的爽利直白，亦不乏江南書生的内斂細膩，執拗與敏睿彼此生發，最重要的，是他自己的持守。如此諸多天時地利人和的促成，方有了此番生意盎然的《解心集》。
化 心
相較贊譽頗多的花鳥畫，我反而更喜歡他的山水獨幕喜劇。尺幅不大，趣味卻足。既有古意，亦存江湖。更關鍵的，是有一個愈來愈清晰的“劉元玺”。
看清自己，本就是每個人終其一生的功課。
尋常巷陌，百姓人家。那些丘陵溝壑，路邊草木，在他主體精神的燭照下洗盡塵滓，在畫幅中成為簡淡幽微、虛空靈妙的意境。那幾棵枯樹、一剪野花，無不散發出超拔的生命情調。他把自己的情感經驗與自然融合，畫的已非眼前山水，而是尺寸間的氣象萬千。也因一定程度擺脫了造型的束縛，他更進一步地獲得解放，逸氣縱橫，用墨與施水更加放松，偶得之趣更被重視。
山河化心冊（二十四幀之四） 39cm×24cm 紙本水墨 2021年6月作
山河化心冊（二十四幀之十一） 39cm×24cm 紙本水墨 2021年6月作
大寫意，本就是一種縱橫觀照和全面的宇宙觀。既是精神的，亦與物質對應，并非虛無缥缈。他的作品中，蘊藏着對藝術和曆史何以混成而為人類感覺的個性了解。
“元玺好像不屬于當下，他的破墨山水就充滿了濃郁的古意，這不是今天常見的失控的、裝飾性的潑、染及勾填意義上的墨，而是莽莽蒼蒼的心象。這種破墨法沒有張璪、夏圭式的激烈，卻多出了一份黃賓虹式的渾茫、溫厚。”孔令偉贊。
“元玺作品中植入的是一種生活态度和對客觀對象的玄想，而非以悅目賞心為能。”韓璐認為他不僅有才，且是大才，“他用大智若愚的筆墨反觀本心，看山索道，拈花自醒，這種潛心與執着，無需以求唯美，但求真情流露，是真性情的傳遞。這種性情不是所有文人繪者都能做到的，這種禀賦更不是迂腐文人墨客所能有的，是可遇而不可求的，僅見乎徐文長、朱耷等，後世鮮見。”
寒碧則評曰：“斯前古天地順化之理，亦中華筆墨至靈之境，元玺知而修其緒，表明悟性過于人。……元玺深喜青藤、八大、賓翁、壽者，都是一等一的人物，可征上之上的師法；又如他對筆墨的了解，不單看作技巧的問題，以為生氣所由出，實亦心力所當寄，可見其嚴肅的自覺。”
山河化心冊（二十四幀之十四） 39cm×24cm 紙本水墨 2021年6月作
屏風九疊 100cm×49cm 紙本水墨 2021年7月作
劉元玺出身書香，爺爺的言傳身教讓他早早擁有一顆純粹藝心，求學工作後守心持道，相對淡然地面對塵世，認真以中國美術學院為基點，挖掘、研究和呈現藝術前輩的事迹等，這股耐心與沉着在同輩中甚為難得。此外還能收納心緒，于各種間隙生發藝術創作，身手合一，羨慕之餘，推崇倍加。
其實，除繪事，劉元玺常年緻力文字，編著甚豐，有《國美之路大典·總卷·上》、《國美之路大典·中國畫卷·天地繪心·繼學》、《中國畫究竟是如何一回事》（呂鳳子著）、《國美月曆（公元二〇二一年）》、《呂鳳子人物畫輯》等。或許，正是這類常與前輩的“交流”和來自文本的滋養，讓他的下筆天然具備一些難得的文氣，文理相促，亦是幸事矣。
孤蘭生幽 35cm×42cm 紙本水墨 2021年5月作
寫古畫微冊（四幀之四） 39cm×24cm 紙本水墨 2021年6月作
杭州，山水清音，造化自然于天地外别構着一種靈奇。而中國美術學院在九十餘年的發展曆史中始終交疊着兩條明晰的學術脈絡，一條是以首任校長林風眠為代表的“中西調合”的思想，一條是以潘天壽為代表的“傳統出新”的思想。
此方水土和這所學院對劉元玺的影響是巨大的。他在書的“後記”中講道：“多年來，高世名老師對中國藝術教育與中國畫創作的未來走向之宏願，都潛移默化地影響着我。我曾攜畫冊樣稿請教敬愛的許江老師，許老師逐一品評并欣然題簽、題詞，勉勵後學之意令我銘感五内。”
《解心集》劉元玺著 浙江人民美術出版社
藝術家是最敏銳的氣息吮吸者，時代的影子就藏在他們的作品中。
懷青衿志，履踐緻遠。他也是以在湖山之畔找到屬于自己的精神天地。
“于我而言，這是一個小結，也是一個大征程的開始。”劉元玺說。（本文作者：鄒萍）
題詞
許 江
2021年11月書
寬解衣，常解縛，放筆解人頤
虛心聽，學心凝，曆練心性靈
範曉文
行者不居
《解心集》目錄