有人說，從外表看，我讓人覺得很“遠”，這正如古人評價歐陽詢是“深山至人”，而實際上熟悉我的人感覺我其實是個挺幽默的人，比如聽我談話，看我的印章，印文也很有意思，如“長發哥哥”“山深野合無人曉”等等。
說實話，在我平日表情肅穆之下，其實心情是很放松的，心理也是平衡的時候多。
寫字的隻寫字，畫畫的都隻畫畫，我不這樣看。
做藝術的不能搞純分工，這不是科技。一個書畫家不懂文學是不可思議的，藝術家要多方面發展。很多事沒有想象的那麼難，比如寫格律詩，找個高明的老師，很容易上手，要做精比較難，但不是難于上青天的。現在做藝術的要多方面提高自己，和科技可能不一樣，以科技來規範藝術分工是一種推托。
當代人不夠用功，當然看電視、報紙，交通擁堵占去很多時間，形成很大的幹擾和壓力。但過去從和平裡附近到頤和園要兩天時間，讀書人在驢車上還要靜下心讀讀詩詞什麼的。
每個時代都有聰明的人，隻要用功都應該做得很好。
說到用功，我覺得藝術一定要自己非常着魔才行，要在缺少資料的時候自己走出來。古今中外偉大的藝術家一般都生在荒郊僻壤，大城市裡的人從小各種東西都見得多了，就很難形成強烈的求知欲，好奇心比較缺乏。我們這個時代出了很多的藝術家，現在很容易被同化，往往要解決如何與别人異化的問題。
學書法的除了要有很強的好奇心，還要非常非常細心，要看到尋常人看不到的地方，我學的雜，不像有的人說的一本帖要連續學個好幾年，我用功的地方大概不太容易看出來。
我學《書譜》用功算比較久的，天天寫寫了三個月。毛公鼎這些字寫得比較多。我臨帖能夠比較快的學像，這得益于小時候五、六歲到二、三年級對顔體的練習。"童子功"很有用的，五、六歲拿毛筆最好，哪怕隻是抓起來畫一畫。
中國文化講求傳承，于是很多人都以得到某方面的傳承為滿足，其實傳承有三個層面，一精神、二形式、三形象。
進階的傳承應該是抽象的精神，比如意境、蘊涵之類的。
其次是形式，形式是一種構成模式，靠強化生成，它對視覺有沖擊作用。最後是形象，形象講究原形象，一萬個模仿卓别林的都不如一個真正的卓别林。在藝術領域，原創很重要，傳統的精神也很重要。
書法的評價系統裡有這麼一條不成文的說法也是我個人的想法：一位書家寫似某名家并具有傳統精神的，可以說是三流書家。
寫有自己，但有某名家影子的，同時具有傳統精神的，有可能是二流書家。寫出自我而沒有他人影子的，同時具有傳統精神的，有可能是一流書法家。
書法作品作為供賞讀的藝術品，有價值是必然的。其高低與社會經濟有關系，我作為制造者很多時候覺得貴是從制造者的角度來說的。如果考慮到這個作者是日後的一流人物，那貴也是有道理的。
如果這個作者隻是将來的三四流人物，那麼就有搶錢的味道了。我是個書法的職業者，從來沒有扮演過，也沒有意識到做旁觀者的。也許是我對書壇比較愛憎分明，敢于發表評論的意見使然吧。
我年輕的時候，個人的理想抱負是跟着黨和國家的理想走的，屬于個人的空間幾乎沒有。我之是以走上書畫藝術的學習之路，是沒有選擇的選擇。理想是要靠途徑來實作的，隻靠熱情和美好的描繪，那是夢想。如果将夢想作為追求的目标，那就好玩了。
做藝術是要有理想和追求的。