如果要選一位中國青年文藝界最喜歡的導演，韋斯·安德森的名字一定要在名單上。當代導演中，很少有人比安德森更極端地強化自己的風格，或者說他獨特的形式是他最偉大的。當然，這種風格在最新的電影《狗島》中得到了延續。安德森之前的作品一直好評如潮，《狗島》似乎也不例外。但是，我對這部新作品有一點不同意見。
今年，直男真的變得一文不值。
鋼鐵直男不僅要在衣服上打上複古或潮汐的烙印，還要在電影中跟上自己的品味。
特别要小心女神是女人，聊天王嘉薇，特雷弗難免表現出膽怯，聊天邁克爾貝基等于是孤獨的音符。
說到國際象棋，聰明的直男們會想到一個被譽為"文青最喜愛的導演"的幽靈導演——韋斯·安德森。
布達佩斯大飯店、大狐狸爸爸、月亮王國和大吉嶺都是他最個人化的傑作。即使我姐姐沒有看過這些電影，當我看到它們時，我也會是安德森的粉絲，我會對你印象深刻。
可以說，直男送給她嫂子安麗·韋斯·安德森（Anli Weiss Anderson）的作品，不僅送給她一部電影，還帶她走進畫廊，參加一場電影展，送給她一個漂亮的手筆賬目。
看看他電影的風格，你會看到的。
平面視覺風格：韋斯·安德森的作品隻有二維空間，鏡子基本上是最古樸的水準、垂直位移和快速推力。看他的電影就像翻過一個童話故事。
鏡頭内部蒙太奇：一個鏡頭可以完成，永遠不要切鏡頭。
他的作品更像是一幅畫，有足夠的解釋空間。
美麗的構圖：前兩個給了安德森足夠的空間來打磨每個鏡頭的顔色、形狀和視角。他的鏡頭具有嚴格的對稱性，但不是剛性的。
高飽和度色調，有限的色彩組合，如1970年代和1980年代的海報，充滿了複古，Pin UP和廣告。
還有"Knolling"編曲的藝術，安德森無疑是一位偉大的神。
精緻、複古、治愈、匠心、幼稚、反工業、小清新、手工制作的質感，韋斯·安德森這五個字自帶資曆感和小資本力，分分鐘戳在女孩的心裡。
再加上他的電影故事格局不大，關注的也是家庭、成長、青春、痛苦等能喚起情感共鳴的普遍命題，趣味而溫暖的治愈。
不過，作為韋斯·安德森的死亡粉，我不建議去看今天上映的電影《狗島》。雖然，它仍然在pod上獲得了8.6的高分。
嫂子帶着女神走進影院，以為會是一部通俗易懂的暖喜劇。
便便官以為是狗愛，恨把自己的狗主人帶到劇院裡來增強感情。
在這部電影中，我想傳達的第一件事就是一句話："你的生活中可以養很多狗。但狗的生活是你的。"
然而，安德森改變了他在《狗島》中的童話、寓言和生活短劇台詞，把它變成了一部"政治驚悚片"電影，即使是電影的主人也不推薦給12歲以下的兒童或沒有經驗的電影觀衆的大朋友。
最重要的是，《狗島》中對人類狗情感的描述讓我感到不舒服......
首先，日本少年，狗主人沒有碰我一點點，他與狗的互動更在順序上。他和護衛犬Kolin Dot之間的感情，也通過閃回橋段來表明，"愛狗人士"的設定并不令人信服。
馴服了四隻狗後，少年打開收音機播放軍樂，說："從現在開始，你将成為我的狗。"
溫暖嗎？是不是很感人？這更多的是宣布我對你作為征服者的控制。
另一方面，大多數狗電影都是從人類的角度來叙述的，狗是用"忠誠的狗"戳你眼淚的正面人物。
一旦狗的視角描述了狗的世界，忠實的狗不應該是狗的唯一人。畢竟，一百個人是各種各樣的東西。
然而，在狗島上，所有的狗無一例外都是"忠誠的狗"。
那些嬌生慣養的寵物狗首先成為忠誠的狗，成為保護主人的"戰士"。而看似是"波浪人"流浪狗——首領，真正的身份是上層武士的純血統......
就連最高貴的純種狗豆粉，也是人類社會舞台上最想念的她。
在狗電影中常見的人與狗之間的家庭關系，變成了武士與領主之間的奴隸與朝臣的關系。像日本少年一樣的狗主人，我不能把他和軍官聯系起來。
直到影片結束，狗都是人類的附庸。
當他們去島上時，他們是沒有主的波浪人，隻能吃雜燴湯。離開小島後，他們是上層階級的戰士，對食物和衣服毫不擔心。需要明确的是，狗的價值隻有在與人類相連時才能展現出來。你能翻身嗎，全靠有沒有"領主"來實作。
歸根結底，我想起了小島的《切肚皮》和伊藤榮義的《十三刺客》，日本人早就開始反思《武士道》精神愚蠢的一面，但好萊塢還是把它當成一本精神之書。
具有諷刺意味的是，這部電影的目标與強權政治不謀而合。
《狗島》本質上是一部柔和的"政治驚悚片"電影，你還可以集思廣益，對政治隐喻的各種解讀——蘑菇雲爆炸和狗主人男孩、世襲政治、長崎市城市名稱映射、學生運動等等。安德森曾經說過，這部電影是日本政治的幻想，是20世紀歐洲政治的隐藏鏡頭......
然而，在我看來，增加這條政治鬥争路線恰好是犬島最不可容忍的地方。
或許習慣了安德森之前的小格局，沖突集中，簡單故事的雙重對立，這個《狗島》因為兩線平行的原因，導緻故事、時空、語境跳躍過多，故事的流暢性和一緻性大大降低。
可以看出安德森想要跳出自己的舒适區，通過描述曆史上上演過無數次的政治革命來表達他高調的國情。
但最終，本該是劇情的高潮，第三幕自嘲的武俠，用市長的良心找到了一條狗牙簡單粗糙的結局，草率地對付了老虎的尾巴。
可以毫不誇張地說，《狗島》沒有一刻打動我，看着我的情緒，就像日本少年的臉一樣，沒有任何波浪。
狗沒有自我，故事不夠連貫，甚至安德森電影中最具标志性的視聽語言也給了我一種喧鬧的主人翁感。
《犬島》無疑延續了安德森平淡無奇、對稱、色彩組合等獨特的創作風格，但也借鑒了很多日本文化元素——太鼓、相撲、歌舞伎、伏師畫、北齋，黑澤明的《天使》和《七武士》配樂。
然而，沒有引人入勝的故事，沒有共鳴的人物，這些巧妙的視聽元素，隻是視覺符号與規則的結合，對于戲劇本身可以起到非常有限的升華作用。
這也使得《狗島》比安德森之前的任何作品都更像是繪畫和攝影的展覽。
看完之後，我對我的一個朋友說："韋斯·安德森終于成了我最害怕的東西——形式主義的大師。"
但事後看來，《狗島》是韋斯·安德森（Wes Anderson）不太成功的嘗試，他的風格和野心不相容，導緻整部電影在情感和聲音上都出現了強烈的錯位感。
但這并不意味着未來的安德森電影在形式上會像《狗島》一樣多。
至少安德森走出舒适區，挑戰更複雜的叙事和更高模式的人類主題的勇氣，值得影迷們在電影中充電。
也許接下來，我們會再次跪下。