關于狗狗，人們能想到的就是——忠誠
每個國家都有自己關于狗狗的故事，在日本東京澀谷地鐵站口，立着一尊雕像，那是一隻叫做“八公”的秋田犬。關于它的故事，幾乎人人皆知，也感動了世界上很多人，在八公兩歲的時候，主人走了，但它在之後的九年時間，每天風雨無阻地等待主人。
是以“八公”也成為忠誠狗狗的一個代表，也就是這個關于“忠誠和愛”的故事，激發了很多電影人的靈感。韋德·安德森的作品《犬之島》，大家可以了解為是這個故事的另一個版本，因為它同樣講述了超越物種的愛與陪伴。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">難道一切都是“貓”的陰謀？</h1>
《犬之島》作為一部美國動畫電影，背景卻是在日本。
它的設定十分獨特，在未來的某一天，犬流感肆虐日本，為了保護人類的利益，作為“貓奴”的小林市長決定把所有的狗狗都驅逐到一個滿是垃圾的小島上，任其自生自滅。同時為了彰顯出他的決心，給廣大的市民起到一個榜樣的作用，他把自己家的看門口，也就是他侄子兼養子阿塔裡的護衛犬點點送走了。
故事就圍繞着善良的少年阿塔裡為了找回自己的愛犬點點所展開。
大概内容就是12歲養子阿塔裡卻大膽地劫持了一架飛機，孤身一人前往垃圾島，尋找自己的護衛犬點點。最終阿塔裡在垃圾島上其他寵物狗的共同幫助下找到了自己的護衛犬，并發現了疫情的真相，成功挫敗了腐敗政客的陰謀，讓犬類重新回到了它們主人的身邊。
電影的結局有點惡心的是，流放的狗都回來了，貓卻被關監獄了。世界變得更好了嗎？這簡直是恐怖片。其實不管養狗還是養貓，它們都不屬于人類。人類最後抛棄過狗卻又假裝無事發生跟狗狗從頭來過，讓人不能接受，為什麼世界上有那麼多自私又愚蠢的人？從狗到貓，隻是換了物種，統治者的行為卻其實并沒有改變。
對狗的愛變成了對貓的恨，說起來無關貓狗，其實都是權力所引發的暴政。
電影也從側面反映了人性的醜惡，就算從此天下太平，隻是深海裡多了一個“貓之島”。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">一部寓意深奧的動畫電影</h1>
電影一開始大家就被提醒注意一個細節：片中狗狗一開口全部是用英語對白表達。
而片中人類角色說的卻是日語，如果是給人的聽的話，就設定了一個官方翻譯員同聲用英語口譯出來，如果是說給狗狗聽的，就直接沒有翻譯，也沒有字幕。那個官方翻譯，不是小林市長的翻譯，而是導演專門設定給觀衆的，是以特此聲明為“官方”。
《犬之島》通過翻譯員展示了人與狗身份的不同，兩種語言刻意切換，讓觀衆意識到，我們現在都是狗狗視角，和人類處于對立面。電影細思恐極，回味無窮，充滿了諷刺和人文思想，又具有童話冒險元素，格局很高，故事很複雜。
無論是火山還是廢墟，現實就像是電影裡的垃圾島和城市，而我們，都是狗。
在一個人和狗共同參演的電影中，讓狗講英語，而讓人講美國觀衆聽不懂的語言，從修辭角度講，最重要的一個目的就是以狗喻人。影片中的垃圾島被比喻成人類社會，用垃圾島上生活的性格各異的狗比喻社會上形形色色的人：垃圾島上說英語的狗主要是“首領”(Chief)、“君主”(Rex)、“公爵”(Duke)、“國王”(King)以及“老闆”(Boss)。君主、首領、公爵，每隻狗身上都具有人類的某些特征，都“富有人性”：正義感、原則性、野性、市井氣。
故事的發生地Megasaki是虛構的，與長崎隻有一個字母之差。它的設計既複古，又有未來感。導演在電影中塑造了一個“仿人類社會”的垃圾島社會，讓人類角色講日語的設定也充滿隐喻。人說日語不是問題，問題是，當狗說一種幾乎全世界都聽得懂的語言時，不管人類角色說哪種語言，都會形成沖突沖突性，形成一種不自然性，對觀者造成一種感官和心理上的不适性。
《犬之島》自始至終都貫穿着一種荒誕感，但是在殘酷的表層叙事下，觀衆依然可以透過以男主為代表的青年學生們的赤子之心和狗狗們的善良純真中感受到一絲溫暖，并在強烈的政治隐喻和諷刺中看到人性的美好。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">在文化挪用的邊緣瘋狂試探</h1>
明明是動畫作品，卻被官方建議12歲以下兒童不宜觀看，《犬之島》無論是藝術表現形式，還是主題，都并不是12歲以下的孩子能夠接受，熟悉韋斯·安德森電影的觀衆應該都了解，他的電影大部分還是成人童話，故事的結尾永遠都是真善美的，韋斯·安德森講究以虛代實，他醉心于臨摹自己腦海中的幻想世界，希望觀衆能夠和他一起走過一段奇幻的旅程。
《犬之島》中有很強烈的韋斯·安德魯的個人風格，他将日本文化背景與個人風格完美結合，展現了西方視域中日本的曆史與主體位置。影片雖然營造出一種末日世界的科幻感和虛無缥缈的末日感，但是也運用了很多日本傳統文化元素，比如：浮世繪、日本大鼓、相撲、櫻花、俳句、日本料理、歌舞伎，以及日本軍事主義曆史的反思和對日本電影大師黑澤明、小津安二郎及大友克洋的借鑒緻敬
在這裡點出一二給大家詳解一下。
《犬之島》一開場就是一幅浮世繪式的風景動物畫，通過平視角畫面的橫移鏡頭來講述1000年前的傳說，随着一隻黑狗從前景右側入畫，旁白開始講述故事背景。
日本浮世繪的特征是注重線條的勾勒，畫中無論是人物形象，還是風景都要突出輪廓，還有一點是注重色彩的運用，往往會采用扁平化的大色塊和充滿活力的鮮豔色彩，省略物體的陰影。以上這兩點都與韋德·安德森的美學風格相似，他的色彩運用就是以明豔的高飽和色調、限定的配色組合與戲劇化的明暗對比為亮點。《犬之島》中黑色、白色、灰色、紅色的合理使用，是對日本傳統美學的模仿緻敬，韋斯·安德森恰到好處的運用浮世繪，将其與自己的風格結合。
《犬之島》的配樂也很有日本風格，最抓耳的就是太鼓的聲音。
太鼓是日本最具代表性的樂器之一，古代日本人用太鼓驅趕病魔，日本戰國時代為了統帥軍隊，才發明了太鼓，以此振奮軍心。太鼓除了代表日本元素，還營造了影片軍國主義色彩，同時與影片背景主題十分契合，在太鼓一聲聲響起時，還加入了悠揚的口哨聲，就這樣，太鼓和口哨的穿插結合如同日本的菊與刀。
《犬之島》中也多次出現黑澤明執導的著名電影《七武士》、《酩酊天使》等影片的配樂。從《犬之島》中可以看出對黑澤明的緻敬和模仿。我們還可以看出黑澤明對西方的影響。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">結語</h1>
韋斯·安德森建構了一個個妙趣橫生的奇幻世界，這不僅僅存在于他的電影中，不管背景是歐洲還是日本，異國這一設計本身就為電影帶了獨特的觀感，透過表層看核心，韋斯·安德森将東方和西方的文化很好的融合在了一起。或許這部電影就如同日本的俳句，“俳句是傳播微光與顫栗的詩”，而《犬之島》也是如此，它能讓我們看到人類和動物之間相處的種種沖突，也讓我們看到了狗狗的忠誠，一如《忠犬八公的故事》。
文原創，圖網絡